CINEPASIÓN

Lista de Filmes 2011

2012-02-08T22:50:00.000-08:00

2012 começou há mais de um mês e já tenho a impressão que 2011 ficou num lugar distante. O ano passado foi um dos mais marcantes pra mim, comparável talvez somente a 1998, 2000 e 2005, os anos que provocaram maiores inquietações e, conseqüentemente, transformações na minha vida.

Em 2011 fui menos ao cinema e mais ao teatro do que de costume. E foi bom assim. De qualquer forma, não vi tantos filmes incríveis no ano passado. Dessa vez, vou aproveitar e fazer uma coisa que nunca fiz e adoro, minhas listas de Top 10.

10 DISCOS Q+ OUVI:
1. The Suburbs – Arcade Fire
2. Day & Age – The Killers
3. Born This Way – Lady Gaga
4. 500 Days of Summer – Trilha Sonora
5. Viva la Vida – Coldplay
6. It’s Blitz! – Yeah Yeah Yeahs
7. Otra Cosa – Julieta Venegas
8. The E.N.D –Black Eyed Peas
9. Music for Men – Gossip
10. Paint The Sky with Stars – Enya

10 MÚSICAS Q+ ME MARCARAM:
1. The Edge of Glory – Lady Gaga
2. Faut Se Taire – Alex Beaupain

3. Sprawn II (Mountains B.M.) – Arcade Fire

4. Stereo Love – Edward Maya

5. Viva la Vida – Coldplay

6 Us – Regina Spektor

7. Heavy Cross – Gossip

8. Sweat Disposition – The Temper Trap
9. Ya Conocerán – Julieta Venegas
10. Someone Like You – Adele

10 FILMES Q+ GOSTEI:
1. Cisne Negro
2. A Pele Que Habito

3. Submarino

4. Corações Perdidos

5. O Garoto da Bicicleta

6. O Palhaço

7. Tudo Pelo Poder

8. Respirar
9. Namorados Para Sempre
10. Lixo Extraordinário

2011 me fez sair da zona de conforto e (pelo menos começar a tentar) parar de me esconder. Me trouxe uma força interior que me deu coragem pra encarar de frente os desafios contras os quais eu luto há muito tempo.

2011 me deu um tapa na cara e me fez perceber que o tempo está passando e não dá mais pra deixar as coisas pra depois. Às vezes eu até esqueço onde eu quero chegar. Às vezes eu tenho dúvidas se realmente existe um lugar específico onde eu quero chegar. Mas acima de tudo, percebi que o que importa é esse caminho que eu comecei a percorrer. Cada passo que eu dou é um aprendizado, cada degrau que eu subo faz o esforço valer a pena, cada alegria e cada decepção me traz algum entendimento.

O que importa é seguir em frente, superar o medo e fazer, tentar, se arriscar, porque, no fundo, a verdadeira derrota é acomodar-se. Conformar-se significa não sair do lugar, dar-se por vencido, é achar que dali não tem mais pra onde ir.

Ultimamente, andei pensando que enfrentar os desafios é o tipo de situação que os americanos chamam de ‘win-win’. Não tem como perder. Se der certo, você aprende alguma coisa e fica feliz, se der errado, você aprende mais ainda, ou seja, você sempre vai ganhar alguma coisa tentando. Você nunca vai ganhar nada se acomodando, por mais reconfortante que seja.

O cinema sempre foi a maior paixão na minha vida. Quando eu estou numa sala de cinema e as luzes se apagam eu fico exatamente na zona de conforto sobre a qual eu acabei de falar. É uma delícia ficar lá dentro vivendo a vida de outras pessoas, amando, odiando, temendo, vibrando. Mas ir pra lá é fácil, porque a gente sempre sabe o final, as luzes acendem, os créditos sobem, a gente levanta e volta a viver nossa vida.

O teatro também é assim quando eu estou como espectador, quer dizer, às vezes não (tem peças que fazem a gente olhar pra dentro de nós mesmos), mas em geral é igual. Quando eu vou ao teatro, geralmente esqueço por 2 horas da minha vida e vivo as alegrias e tristezas dos personagens.

Osho diz que o sofrimento vem da comparação. Eu acho que o contrário também é pura verdade. Por mais cruel que seja, às vezes a gente acaba ficando feliz com o sofrimento alheio, porque vendo o outro por baixo, a gente se sente aliviado por não ter que passar pelo angústia de ver o outro (pelo menos aparentemente) mais feliz do que a gente.

Acho que é por isso que eu sinto um prazer meio sádico de assistir drama no cinema e no teatro. Quando eu vejo os personagens se dando mal, sofrendo, eu vejo o quanto que eu sou feliz, vejo que a minha vida é ótima e eu não tenho do que reclamar. E o fato de se tratar de personagens elimina toda a culpa que viria caso se tratasse de pessoas próximas.

Eu ia escrever mais sobre como o teatro está me ajudando a me expor mais. Mas agora, pensando melhor, acho que no fundo isso é uma mentira. Fazer teatro é uma forma diferente de se esconder. Antes eu só me escondia sentado na cadeira do espectador. No palco, existe a ilusão de estar se mostrando, mas no fundo também é uma forma de ocultação, só que menos escancarada. Sei lá. Mas o que importa é que esse processo está me ajudando a me conhecer melhor, a equilibrar minhas energias e a me desprender do julgamento das pessoas.

Falando agora sobre as peças que assisti em 2011, tenho que começar por Roberto Zucco. Não sei porque e nem quero saber, mas foi a peça que mais mexeu comigo até hoje. Pela primeira vez eu tive vontade de ver uma peça mais de uma vez, vi duas vezes e ainda fiquei com vontade de ver de novo. Dá um medo de ser injusto, mas acho que foi a peça que mais gostei de assistir.

E por razões que a própria razão desconhece, acabei fazendo oficina no Satyros com o Robson Catalunha, que interpreta o personagem título. Além de ser um ator excepcional, foi o responsável pelo processo de turbilhão de emoções que foi participar daquela oficina e uma das pessoas que mais me ajudou a crescer em 2011. Nada acontece por acaso.

No mesmo Satyros I onde o Zucco era encenado eu acabei fazendo quatro apresentações com o grupo da Oficina. Além disso, no mesmo período eu fiz aula no Globe-SP, onde passei um semestre ensaiando e respirando (mais uma coincidência) Roberto Zucco. Daí dá pra ver porque essa peça marcou tanto a minha vida e meu ano de 2011.

Outra peça que mexeu muito comigo ano passado foi Romeu e Julieta, encenada no Globe-SP. Depois de uma grande decepção que eu tive no final do semestre, pensei muito se eu deveria continuar estudando lá, e até se (e pra que) eu queria continuar estudando teatro. Ver a montagem de Romeu e Julieta do Miguel Hernandez (outro professor que me ajudou muito a crescer em 2011) foi como um sopro de esperança, uma injeção de ânimo que me deu certeza de que eu deveria continuar estudando teatro.

Outras duas peças que me impressionaram foram “A Árvore Seca” e “Cada Qual no Seu Barril”. A primeira é um monólogo com Ester Laccava, uma atriz brilhante que interpreta de forma impecável uma nordestina que conta as diversas fases da sofrida história da sua vida. Emocionante, vibrante, difícil de descrever a sensação de assistir. Foi a primeira vez que eu vi um monólogo que me prendeu do começo ao fim.

A segunda é uma peça infantil com as maravilhosas Bruna Longo e Daniela Flor (que foram minhas professoras no Globe-SP). Sem diálogos, as duas interpretam dois (homens) náufragos que, sem trocar uma palavra, passam o tempo provocando um ao outro. Leve, divertido, lembra muito desenhos animados tanto na cenografia como no gestual. Aliás, aí está o grande barato de assistir a peça, observar a perfeição com que as duas se expressam através do corpo, do rosto e do olhar.

Acabei escrevendo mais sobre como me senti em relação ao teatro, e não escrevi muito sobre cinema. Mas acho que isso diz muito sobre o meu ano e a fase que eu estou vivendo.

Pra terminar, não podia deixar de falar da quantidade enorme de pessoas que passaram pela minha vida em 2011. Só pra ter uma idéia, dei uma geral no meu Facebook e contei 110 pessoas (do total de 300) que adicionei nesse último ano. Acho que isso significa alguma coisa.

Obviamente algumas passam rápido e acabam ficando só no Facebook como uma espécie de álbum de fotografias de uma fase que eu vivi. Outras permanecem e viram amigas por muito anos (ou pra sempre, quem sabe). E algumas marcam de uma forma tão intensa que, mesmo que a gente fique anos sem se falar, quando nos reencontramos é como se tivéssemos dado 'pause' no tempo e a amizade permanece intacta.

LISTAS COMPLETAS:

FILMES (144)

ÓTIMOS (46) 500 Dias com Ela ****	MUITO BONS (28) Adeus, Lenin! ***
72 Horas (2X) ****	Água Para Elefantes ***
Abutres ****	Apenas Uma Noite ***
Acacias, As ****	Árvore da Vida, A ***
Além da Vida ****	Biutiful ***
Amores Imaginários ****	Caramelo ***
Barry Lyndon ****	Contos da Noite, Os ***
Beijos Proibidos ****	Crepúsculo dos Deuses ***
Bullhead ****	Cyrus ***
Cisne Negro ****	Discurso do Rei, O ***
Combat Girls ****	Dr. Fantástico ***
Corações Perdidos ****	Em Algum Lugar Esta Noite ***
Domésticas ****	Fora de Satã ***
Edifício Master ****	Habemus Papam ***
Eles Não Usam Black-Tie ****	História de Elsa, A ***
Elsa e Fred ****	Hora da Estrela, A ***
Enrolados (2X) ****	Incontrolável ***
Erin Brockovich ****	Invictus ***
Fargo ****	Lolita ***
Garoto da Bicicleta, O ****	Machete ***
Grande Golpe, O ****	Macunaíma ***
Homem Elefante, O ****	Melancolia ***
Imperdoáveis, Os ****	Não Me Abandone Jamais ***
Jogo de Cena ****	Olhe Pra Mim de Novo ***
Jogos de Verão ****	Quanto Mais Quente Melhor ***
Kick-Ass - Quebrando Tudo ****	Rosa, A ***
Laranja Mecânica ****	Toast ***
Lixo Extraordinário ****	Vencedor, O ***
Medianeras ****
Meu Malvado Favorito ****
Namorados para Sempre ****
Palhaço, O ****
Pele Que Habito, A ****
Periferic ****
Projeto Nim ****
Rain Man ****
Respirar ****
Spartacus ****
Submarino ****
Tempos Modernos ****
Toy Story 3 ****
Tudo Pelo Poder ****
X-Men - 1ª Classe ****

BONS (32)	REGULARES (33)
À Margem da Vida **	127 Horas *
Aconteceu Naquela Noite **	Amor e Outras Drogas *
Amadeus **	Attenberg *
Bruna Surfistinha **	Belle Verte, La *
Contracorrente **	Caminho Para Casa, O *
De Pernas Pro Ar **	Capitão América *
Desaparecimento do Gato, O **	Céu Sobre os Ombros, O *
Dia, Um **	Doce Mentira, Uma *
Dieta Mediterrânea **	Escritor Fantasma, O *
Dominador, O **	Esses Amores *
Dr. Jivago **	Eu, Você, Os Outros *
E Sua Mãe Também **	Filme Socialismo *
Estamos Juntos **	Homem ao Lado, O *
Eu Sei Que Vou Te Amar **	Inverno da Alma *
Frango com Ameixas **	Julieta dos Espíritos *
Garota da Capa Vermelha, A **	Lanterna Verde *
Garoto de Liverpool, O **	Living Free *
Glória Feita de Sangue **	Manhã Gloriosa, Uma *
Homens de Bem **	Meia-Noite em Paris *
Là-Bas - Educação Criminal **	Menino Prodígio, O *
Late Bloomers **	Movimento Reverso *
Lugar Qualquer, Um **	Mundo Imaginário do Dr.Parnassus *
Morte Passou Por Perto, A **	Onde a Estrada Encontra o Sol *
Mundo Misterioso, Um **	País do Desejo *
Nome Próprio **	Para Poucos *
Outro Lado do Sono, O **	Primeiro Que Disse, O *
Paris Is Burning **	Red - Aposentados e Perigosos *
Planeta dos Macacos **	Retrato de Dorian Gray, O *
Potiche - Esposa Troféu **	Rio *
Reencontrando a Felicidade **	Terror das Mulheres, O *
Viagens de Gulliver, As **	Thor *
VIPs **	Tournée *
	Vidas Pequenas *
PÉSSIMOS (5)
Cuba Libre -
Grande Dia -
Histórias da Insônia -
Jess + Moss -
Kaidan Horror Classics -

PEÇAS (20)

Algumas Coisas Que Eu Queria Dizer ou Enquanto o Ônibus Não Passa ***

Árvore Seca, A ****

Bruxas de Eastwick, As *
Cabaret Stravaganza ***

Cada Qual no Seu Barril ****
Cemitério dos Elefantes ***

Eles Não Usam Black-Tie **
Fausto In Progress -
Hedwig e o Centímetro Enfurecido ****

Hipóteses para o Amor e a Verdade **
Infernal Comedy, The **
Mais Respeito Que Sou Tua Mãe -
Na Real **

Náufragos da Louca Esperança, Os **

Oxigênio **

Pterodátilos ***
Roberto Zucco **** (2)

Romeu e Julieta ****

Sonhos de Uma Noite de Verão *

SHOWS (2)

Julieta Venegas (Jockey, 26/08) ****

Shakira (Morumbi, 19/03) ***

SÉRIES (2)

The Office - 6ª Temporada ***

True Blood - 3ª Temporada **

LIVROS (5)

12 Meses para Enriquecer: O Plano da Virada (Marcos Silvestre) **

Perdoa-me Por Me Traíres (Nelson Rodrigues) ****

Amor Líquido (Zygmunt Bauman) ***

Carta ao Pai (Franz Kafka) ***

O Que Nos Faz Felizes (Daniel Gilbert) **

Mostra de SP 2011

2012-01-15T07:45:00.001-08:00

Minha Programação

Minha Lista de Filmes

Foda-se

2011-12-01T18:42:00.001-08:00

Foda-se se me acharem burro.

Eu posso ser burro.

Foda-se se me acharem um zero à esquerda.

Eu posso ser um zero à esquerda.

Foda-se se me acharem sem noção.

Eu posso ser sem noção.

Foda-se se me acharem ridículo.

Eu posso ser ridículo.

Eu quero ser ridículo.

Eu não preciso concordar com tudo.

Ninguém precisa concordar comigo.

Ninguém é melhor que eu.

Eu não sou pior que ninguém.

Eu não sou perfeito e não preciso ser.

Foda-se quem se decepcionar comigo.

Eu não quero mais carregar o fardo de tentar agradar a todo mundo.

Foda-se quem não gosta de mim.

Eu não preciso ser amado por todos.

Sempre vai ter alguém que me ame.

Ser amado por todos é desgastante. É muita gente pra administrar.

Eu não quero mais ter pena de todo mundo.

Eu não quero mais me importar mais com os outros do que comigo mesmo!

Mostra de SP 2011 – Lista

2011-11-07T11:00:00.000-08:00

**** Ótimos

01.02.03.04.

05.06.07.08.

09.10.11.12.

13. *** Muito Bons

14.15.16.17.

18.19.20. ** Bons

21.22.23.24.

25.26.27. *Regulares

28.29.30.31.

32.33.34.35.

36. - Ruins

37.38.39.40.

41.

Mostra 2011 – Programação Extra

2011-11-04T07:27:00.001-07:00

Dia 04 – Sexta-Feira

14:00 – Combat Girls

16:00 – O Futuro

17:50 – O Outro Lado do Sono

Dia 05 – Sábado

14:00 – Teus Olhos Meus

16:00 – Vidas Pequenas

18:00 – Jogos de Verão

20:00 – Caverna dos Sonhos Esquecidos

Dia 07 – Segunda-Feira

14:00 – Namorada

19:45 – Attenberg

21:45 – Caverna dos Sonhos Esquecidos

Dia 09 – Quarta-Feira

16:00 – Uma Viagem

Dia 10 – Quinta-Feira

14:00 – A Educação

15:40 – Os Órfãos

Mostra de SP 2011 (Programação)

2011-10-23T06:29:00.001-07:00

Finalmente minhas férias chegaram e, com elas, minha volta ao mundo através do cinema! É quase uma viagem de ácido, ou uma espécie de Matrix, em que fico vários dias sentado numa cadeira e só a minha mente viaja pelos vários cantos do mundo. Aliás, volta e meia penso que se eu não fosse cinéfilo eu seria viciado em algum tipo de droga. O cinema me tira da realidade e me leva para um lugar mais colorido, mais vivo, mais emocionante, onde eu descanso um pouco da normalidade do cotidiano.

Eu sempre me esqueço do quão trabalhoso é escolher 40-50 filmes pra assistir dentre 300-500, mesmo este ano que a programação foi reduzida pra cerca de 250 filmes. Passei a metade da sexta-feira, até 2 da manhã montando a minha programação. Este ano foi ainda mais difícil porque estou fazendo um milhão de cursos. Mas espero que tenha feito boas escolhas.

Dia 22 – Sábado

15:50 – Olhe Pra Mim de Novo

17:30 – Onde a Estrada Encontra o Sol

19:40 – Toast

Dia 23 – Domingo

17:50 – Cuba Libre

19:50 – Late Bloomers - O Amor Não Tem Fim

Dia 24 – Segunda-Feira

14:00 – Os Contos da Noite

15:50 – O Desaparecimento do Gato

19:00 – Grande Dia

22:00 – Mentiras Sinceras

Dia 25 – Terça-Feira

14:00 – Pater

Dia 26 – Quarta-Feira

14:00 – Respirar

16:00 – Para Poucos

Dia 27 – Quinta-Feira

14:00 – O Futuro

15:50 – O Caminho Para Casa

18:00 – Fora de Satã

Dia 28 – Sexta-Feira

14:00 – Namorada

16:00 – Histórias da Insônia

18:10 – Em Algum Lugar Esta Noite

20:20 – Jess + Moss

22:30 – Eu, Você, Os Outros

Dia 29 – Sábado

16:20 – O Céu Sobre os Ombros

18:00 – Movimento Reverso

19:40 – Teus Olhos Meus

21:40 – Projeto Nim

Dia 30 – Domingo

19:10 – O Homem Que Não Dormia

22:00 – Frango Com Ameixas

Dia 31 – Segunda-Feira

10:00 – Namorada

14:00 – País do Desejo

16:00 – Kaidan Horror Classics

20:30 – Blowfish

Dia 01 – Terça-Feira

10:00 – Submarino

14:00 – Là-Bas – Educação Criminal

16:00 – Maria My Love

19:40 – Habemus Papam

22:10 – Tudo Pelo Poder

Dia 02 – Quarta-Feira

10:00 – Os 3

14:00 – O Dominador

18:00 – Um Mundo Misterioso

20:40 – Laranja Mecânica

Dia 03 – Quinta-Feira

14:00 – Low Life

PROGRAMAÇÃO EXTRA

Dia 04 – Sexta-Feira

14:00 – Combat Girls

16:00 – O Futuro

17:50 – O Outro Lado do Sono

Dia 05 – Sábado

14:00 – Teus Olhos Meus

16:00 – Vidas Pequenas

18:00 – Jogos de Verão

20:00 – Caverna dos Sonhos Esquecidos

Dia 07 – Segunda-Feira

14:00 – Namorada

19:45 – Attenberg

21:45 – Caverna dos Sonhos Esquecidos

Dia 09 – Quarta-Feira

16:00 – Uma Viagem

Dia 10 – Quinta-Feira

14:00 – A Educação

15:40 – Os Órfãos

O Violino

2011-06-17T21:15:00.001-07:00

Há alguns meses não tenho escrito nada porque minha vida anda corrida e mal tenho tido tempo de ir ao cinema e de pensar nela (na vida). Se bem que, pensando bem, isso não é verdade. Pensar na vida é o que eu mais tenho feito nos últimos dias. Acho que por isso senti de novo uma necessidade latente de escrever. Geralmente não escrevo sobre mim, mas sobre os filmes que assisto, o que de certa forma é falar sobre mim. Mas como todo pisciano, minha cabeça vive cheia de dualidades, de conflitos, e este ano ele vieram com tudo. Então resolvi escrever um pouco sobre mim, não através do cinema, mas através da arte (no sentido lato).

Este ano mergulhei de cabeça na experimentação artística (no violino e no ‘teatro’). De tanto não saber o que eu queria da vida, cheguei à conclusão de que eu não preciso saber, mas que esse processo de busca por saber é tão ou até mais importante do que o próprio saber. Sei lá. Talvez eu nunca saiba. Mas e daí?

Este ano alguma força tomou conta de mim e eu finalmente tomei coragem de me permitir tentar. Depois de tantos anos deixando pra depois, pro futuro, pra quem sabe quando, pra quando eu for rico, pra quando eu souber o que eu quero ... me dei conta de que o tempo está passando e comecei a temer o dia em que eu iria me arrepender de não ter tentado.

E, pra minha surpresa, o tentar está mais bagunçando do que organizando a minha cabeça. Tenho a sensação de estar mexendo em questões profundas, que estavam meio adormecidas, acomodadas, e agora elas querem vir à tona e me transformar, ou talvez transformar a minha vida. E isso tudo tem me dado uma certa melancolia no dia-a-dia, junto com um busca desesperada por mudança.

De certa forma, e por mais contraditório que pareça, o meu violino acaba sendo um refúgio pra esses momentos de reflexão. É porque dando um pouco de atenção pra ele, meus pensamentos se acomodam e eu consigo por algum tempo evitar essa gastança obsessiva de divagações. O ato de apoiar o queixo nele, segurar o seu braço e deslizar a crina do arco nas cordas, me leva para uma outra dimensão, onde eu esqueço que eu anseio em saber quem eu sou, e apenas me contento em me ser. No fim das contas, uma coisa pra mim é certa: o que o ‘teatro’ bagunça, o violino organiza.

Uma Noite com Bruna Surfistinha

2011-02-27T09:27:00.001-08:00

Era outubro de 2009 e eu estava saindo de férias. O Rubens, naquela época, estava fazendo alguns trabalhos de figuração, e me falou que estavam precisando de muita gente pra uma cena de boate do filme “Doce Veneno do Escorpião”, protagonizado pela Deborah Secco, baseado no famoso livro da Bruna Surfistinha, e perguntou se eu não gostaria de participar também.

Como cinéfilo, sempre morri de vontade de acompanhar um set de filmagem. Fiquei super curioso, e pedi pra ele repassar uma foto minha pra produtora de figuração, que logo em seguida me aprovou (pensei: Ufa! Até que não sou feio! Mas será que o pré-requisito não é “quanto mais feio melhor”?) e me mandou as orientações: chegar às 15h no Love Story, levar opções de calças, camisetas, tênis etc.

Fiquei muito empolgado de ter sido selecionado e não via a hora de chegar na gravação. CDF como sou, levei uma mochila com as tais várias opções de roupa, conforme a produtora havia solicitado, apesar do Rubens ter falado que não precisava, que eles falavam aquilo de praxe, que só os ‘trouxas’ levavam.

Era domingo, 11 de outubro de 2009, véspera de feriado. Chegamos lá às 15h em ponto. Tinha um caminhão de equipamentos sendo descarregado, e meia dúzia de gatos pingados esperando pra entrar. Fomos recebidos pela produtora, super simpática, que já nos agradeceu ‘de coração’ por termos honrado o compromisso (pensei: Como assim? Será que alguém pede pra participar e na hora não aparece? Pelo visto isso acontece sempre.).

Subimos para um restaurante self service, anexo ao Love Story, onde já tinha bastante gente. Entramos numa fila pra confirmar o nome e entregar o documento de identidade. Fui observando as pessoas e me dei conta de que tinha muito mais gente feia que bonita. Afinal, cena de boate com 200 figurantes, não dá pra ser muito rigoroso na seleção. Acho que só recusaram gente com cara de indigente ou com deformidades físicas muito evidentes. Além disso, achei uma resenha que define bem a freqüência da casa: “tradicional casa do centro de São Paulo que mistura mauricinhos, boêmios, prostitutas e perdidos da noite ao som de música eletrônica”. E foi bem essa a imagem que tive: alguns com cara de mauricinhos, alguns com cara de ‘tiozinho’, algumas com cara de patricinhas e muuuuuitas com cara de prostituta. Sentamos em uma das mesas e a minha empolgação era grande. Não via a hora de descer pra ver os equipamentos, o backstage, o elenco ...

Lá pelas 16:30 tivemos que pegar mais uma fila, a do lanche da tarde. Um saquinho estilo lanche de avião foi distribuído com um suco de caixinha, uma maça e um biscoito. Quem quisesse podia repetir o “prato”.

Em seguida foram distribuídos os contratos de autorização de imagem e logo depois a produção começou a chamar em ordem alfabética pra decidir o “look” de cada um. Obviamente levou uma eternidade até chegar a letra “M”. Peguei a fila do banheiro, desisti, conversei, andei, fui de novo na fila do banheiro, esperei, voltei pro meu lugar ... e ainda estava na letra “D”. Depois de horas meu nome foi chamado. Levei minha mochila com as tais várias opções de roupa e acabei ficando com a que estava no corpo, mais um paletó (pensei: “Bem que o Rubens avisou que não precisava!”).

Já eram umas 19h e dá-lhe espera. Selecionaram alguns pra descer e a gente só esperava. 20h, 21h, 22h, 23h ... e nada. É uma sensação tão engraçada ser escolhido dentre 200 pessoas! Você se sente como um produto em promoção na prateleira de um supermercado querendo ser comprado. A gente ficava torcendo pra ser chamado logo, com medo de ficar pro final, como na educação física da escola, que os times iam sendo formados e dava aquele pavor de ficar por último.

E não ficamos. Quando descemos, mais da metade do povo ainda estava no restaurante. Ufa! Entramos no Love Story em um grupo de umas 15 pessoas, por uma espécie de saída de emergência que dava no segundo andar da boate. Pediram pra fazer silêncio total, desligar os celulares e esperar. Dali já dava pra ver o elenco (Deborah Secco liiinda, deslumbrante, com cabelão loiro e um decote quase até o umbigo) e uma dúzia de figurantes lá embaixo, gravando em uma espécie de área VIP anexa à pista. Ali me deu um frio na barriga e uma adrenalina! Até parece que eu fazia parte do elenco.

Mais uns 15 minutos e mandaram a gente descer pra pista. Distribuíram uns drinques coloridos de mentira e começaram a passar as orientações (pensei: “U-hu, consegui um drinque cenográfico! Que legal!”. Dali a 15 minutos eu não agüentava mais segurar aquela taça de plástico que molhava minha mão enquanto eu dançava).

O mais engraçado é que a gente tinha que dançar sem música. Sensação bizarra!! Tocava uma música super animada, falavam “animação pessoal da figuração!!”, e quando o diretor falava “ação” o som desligava e a gente tinha que continuar dançando como se a música não tivesse parado.

O mais engraçado era ver alguns figurantes se matando pra se destacar. Na minha “rodinha cenográfica” éramos dois casais. O outro casal era uma espécie de veteranos do mundo da figuração. Enquanto eu e minha namorada cenográfica ficávamos dançando naturalmente, os outros dois desciam até o chão, dançavam coladinhos, rodavam, sensualizavam, faziam das tripas coração pra chamar atenção.

No primeiro intervalo paramos pra conversar e o meu colega de cena contou que trabalhava como figurante havia 20 anos. Já participara de vários programas de TV, filmes, novelas ... e não perdia a esperança de um dia ser ‘descoberto’ por um grande diretor. Morri de dó. Nesse momento me dei conta de que nem todo mundo estava ali por diversão, boa parte dos figurantes estava ali por profissão mesmo. E ele ainda comentou: “já vi de tudo nesse meio”, como se precisasse demonstrar que estava inserido no meio artístico. E essa certa ‘ingenuidade’ ficou evidente quando ele comentou: “Vcs viram a Deborah Secco cheirando pó na cara dura, na frente de todo mundo!?!” (o pó a que ele se referia era cenográfico, a personagem começa a se viciar em cocaína naquele ponto da história).

Outra situação que me chamou atenção foi a imersão das atrizes. Quando o diretor falava “corta”, elas não “desciam” das personagens. Uma ficava chamando a outra de puta, vagabunda, trocando olhares penetrantes, fazendo caras e bocas. Em um outro momento, a Fabíula Nascimento (aaaaamo essa atriz!!!) se posicionou na barra de pole dance e mesmo quando a câmera não estava rodando, ela ficava rebolando, mandando beijo pros homens, completamente incorporada na personagem. Nessa hora eu percebi que aquele não ia ser um filme de mau gosto.

Lá pela 1h da madrugada interromperam as gravações pro jantar. Nós, o elenco e a produção subimos pro restaurante. Nesse momento senti na pele que a frase “beleza não põe a mesa” é uma mentira. Nós, do “grupo A” da figuração, jantamos primeiro, enquanto a outra metade dos figurantes (que ainda nem sequer tinha participado das gravações) ficou na calçada esperando (pensei comigo: “Oh dó”).

Sinceramente achei que não ia ter comida pra tanta gente. E pra minha surpresa, a comida era até muito boa. Todo mundo se servia à vontade, podia repetir, e comer com calma. E conforme íamos terminando, a produção pedia para esperarmos na calçada, pra dar espaço pros demais.

Esperamos na calçada até o “grupo B” terminar de jantar. Nessa hora pude observar vários curiosos querendo saber o que estava acontecendo na boate. Afinal, a casa deixou de funcionar aquele dia pra possibilitar a gravação do filme. E ainda apareceu um mala bêbado, que enxeu o saco da produção porque queria de qualquer maneira entrar na boate. Cara chaaaato!! Não ia embora nunca!!

Lá pelas 2h voltamos pra gravação. Eu tentei fugir da cerveja cenográfica mas não consegui. Uma garrafinha com água quente dentro e com algo que fazia parecer estar super gelada por fora. Largava a garrafinha em algum lugar e logo depois vinha alguém distribuindo mais garrafas. Não teve jeito. E toda hora me puxavam pro meio da pista (pra fazer “volume”), afinal, tenho 1m90.

Nessa cena o Rubens ganhou uma “prostituta” só dele. Ele andava de mãos dadas com uma puta figurante – quer dizer – uma figurante puta, e foi requisitado pra puxar o ‘trenzinho’ das garotas de programa na entrada da boate (a cena aparece em 1:02 do vídeo making of abaixo). Mas acabou não aparecendo no filme (e ele nem aparece no making of). Elas entravam na pista todas animadas e a gente tinha que manter a empolgação.

Nessa hora chamou muita atenção o desespero de alguns homens em aparecer. Eles corriam afoitos pra onde a câmera ia. Vi várias meninas reclamando do empurra-empurra, inclusive a acompanhante do Rubens, que levou cotoveladas e falou: “Nossa, nem as mulheres estão tão desesperadas assim pra aparecer. Que absurdo!”. Não sei se o desespero era pra aparecer no filme ou aparecer do lado da Deborah Secco (ou os dois). O diretor chegou a interromper as filmagens e pediu pro pessoal dar mais espaço pra câmera se movimentar.

Em seguida acredito que foram gravadas as cenas em plano aberto, porque finalmente mandaram descer os figurantes do “grupo B”, e todos gravaram juntos. Vimos a Deborah Secco e a Fabiula Nascimento sensualizando no pole dance e o DJ Thaíde na cabine falando pro pessoal se animar. 4h e pouco da manhã depois de tanta espera, era difícil demonstrar animação.

5h da madrugada. Voltamos pro restaurante e, em ordem alfabética, foram chamando um a um e devolvendo o R.G. com uma nota 50 reais presa por um clipe.

Resultado dessa maratona toda: Se ficar atento à cena do Love Story, sem piscar, dá pra me ver por uns 2 segundos no filme. No making of acima aparecemos eu e Rubens do minuto 1:16 ao 1:22 bem acima da Deborah. Mas, afinal, me objetivo não era aparecer, e sim passar pela experiência, que foi incrível!

OBS: O Rubens e a puta figurante dele aparecem no 1:13 do trailer (mas tem que dar ‘pause’ pra conseguir enxergar.

Lista de Filmes 2010

2011-02-20T13:50:00.000-08:00

Todo início de ano organizo a minha lista de filmes e toda vez me surpreendo em como minha vida é interligada ao cinema. Ao relembrar os filmes que assisti, acabo fazendo um flashback de vários momentos especiais (ou não tão especiais) que vivi. É como se eu estivesse relendo um diário criptografado, em que as outras pessoas lêem nomes de filmes, mas eu leio um retrato de momentos que eu vivi, numa língua que só eu entendo. Louco né?

TOTAL: 186 Filmes

EXCELENTES (47)

Amar ... Não Tem Preço ****

Amor Sem Escalas ****

Ano Bissexto ****

Atração Perigosa ****

Fantástica Fábrica de Chocolate, A ****

Fita Branca, A ****

Flor do Deserto ****

Homem Mau Dorme Bem, O ****

Ilha do Medo ****

José & Pilar ****

Longe Dela ****

Melhores Coisas do Mundo, As ****

Menino do Pijama Listrado, O ****

Mensagem Pra Você ****

Meu Malvado Favorito ****

Minha Vida em Cor-de-Rosa ****

Não Por Acaso ****

O Que Você Faria ? ****

Onde Vivem Os Monstros ****

Orações Para Bobby 2x ****

Origem, A ****

Outubro ****

Pontes de Madison, As ****

Preciosa - Uma História de Esperança ****

Príncipe da Pérsia ****

Profeta, O ****

Quando Partimos ****

Reflexões de Um Liquidificador ****

Rosa Morena ****

Segredo dos Seus Olhos, O ****

Submarino ****

Toy Story 3 ****

Tropa de Elite 2 ****

Velha dos Fundos, A ****

Vênus Negra ****

Vidas Que Se Cruzam ****

MUITO BONS (38)

Como Se Fosse a Primeira Vez ***

Conversando com Mamãe ***

Curtindo a Vida Adoidado ***

Dois Irmãos ***

Elvis e Madona ***

Enfim Viúva ***

Estrela Solitária ***

Garota Dividida em Dois, Uma ***

Garota Irresistível, Uma ***

Goonies ***

Hedwig ***

Homens e Deuses ***

Lost Paradise in Tokyo ***

Mágico, O ***

Mesrine - Inimigo Público nº1 ***

Mesrine - Instinto de Morte ***

Minhas Mães e Meu Pai ***

Moscou, Bélgica ***

Mudança de Hábito ***

Patrick 1.5 ***

Pecado da Carne ***

Plano Brilhante, Um ***

Querido Muro de Berlim ***

Runnaways, The - Garotas do Rock ***

Salt ***

Secretária de Futuro, Uma ***

Sempre ao Seu Lado ***

Sentimento de Culpa ***

Silêncio de Lorna, O ***

Tootsie ***

BONS (37)

Aconteceu em Woodstock **

Aprendiz de Alfaiate **

Árvore, A **

Bo **

Cartas para Julieta **

Comercial **

Coração Louco **

Cuidado com as Gêmeas **

Dersu Uzala **

Exit Through The Gift Shop **

Fantástico Sr. Raposo, O **

Heróis Fora de Órbita **

Homem de Ferro 2, O **

Noite Fora de Série, Uma **

Noites de Tormenta **

Pague Para Entrar, Reze Para Sair **

Par Perfeito **

Pequena Sereia, A **

Pequeno Nicolau, O **

Príncipe das Marés, O **

Rede Social, A **

Revolução da Luz Vermelha **

Segredo de Família, Um **

September Issue, The **

Sex and The City 2 **

Sherlock Holmes **

Simplesmente Complicado **

Sonho Possível Um **

Star Trek **

Tudo Pode Dar Certo **

Vida Íntima de Pippa Lee, A **

Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos **

REGULARES (50)

Arte do Pensamento Negativo, A *

Atividade Paranormal *

Azul da Cor do Mar *

Caçados de Recompensas *

Encontro às Escuras *

G.I.Joe - A Origem de Cobra *

Gainsbourg - Vida Heróica *

Hóspede do Barulho, Um *

Howl *

Idas e Vindas do Amor *

Juntos Pelo Acaso *

Lista de Adrian Messenger A *

Matadores de Vampiras Lésbicas *

Memórias de Xangai *

Mudança de Hábito 2 *

Mulher dos 5 Elefantes, A *

Mulher Invisível, A *

Não, Minha Filha, Você Não Irá Dançar *

Noite Que Nos Domina, A *

Nosso Lar *

Nova York, Eu Te Amo *

Olhar do Paraíso, Um *

Pecado de Hadewijch, O *

Picco *

Plano B *

Promessas de Um Cara de Pau *

Samsara *

Sem Pé Nem Cabeça *

Spirit, The *

Stardust - O Mistério da Estrela *

Suprema Felicidade, A *

Última Estação, A *

Uma Vida, Talvez Duas *

PÉSSIMOS (13)

Mulher, Uma Arma e Uma Loja de Macarrão, Uma -

Na Floresta -

Símbolo -

Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas -

Todo Dia É Feriado -

Valsa das Flores -

SÉRIES (5)
Desperate Housewives - 6ª Temporada ***
Dexter - 5ª Temporada ****
Modern Family - 1ª Temporada ***
True Blood - 1ª Temporada ***
True Blood - 2ª Temporada ****

PEÇAS DE TEATRO (8)
39 Degraus, Os ****
Cats **
Ensina-me a Viver ***
Falecida Vapt-Vupt, A **
In On It **
Inferno Sou Eu, O ***
Médico e o Monstro, O ****
Renato Russo ****

SHOWS (4)
Bebel Gilberto (Sesc Pompéia) *
Jorge Drexler (Via Funchal) **
Paul McCartney (Morumbi) ****
Rita Lee (HSBC Hall) ***

LIVROS (4)
Benjamin e o Poder do Tempo (Luiz Otavio e Luiz Fernando Roxo) ***
Como Se Transformar em Um Operador e Investidor de Sucesso (Alexander Elder) ***
Faça Fortuna com Ações, Antes que Seja Tarde (Decio Bazin) ***
Hora da Estrela, A (Clarice Linspector) ****

Mostra de SP 2010

2011-02-20T10:44:00.000-08:00

Lista Atualizada
Lista

Metrópolis
Programação

Lista Atualizada

2010-12-25T13:57:00.000-08:00

Lista dos filmes da Mostra atualizada até 20 de fevereiro.

IMPERDÍVEIS (****):
01.02.03.04.
05.06.07.08.
09.10.11.12.
13.14.15.16.
17.18.19..

MUITO BONS (***):
20.21.22.23.
24.25.26.27.
28.29.30.

BONS (**):
31.32.33.34.
35.36.37.38.
39.40.41.

REGULARES (*):
42.43.44.45.
46.47.48.49.
50.51.52.53.
54.55.56.57.
58.59.60.

PÉSSIMOS (-):
61.62.63.64.
65.66.67.68.

Lista

2010-11-08T16:17:00.000-08:00

Foram duas semanas de intensa maratona cinematográfica. Minha vida pára completamente nesse período. Tiro férias do trabalho, falto a todos os meus cursos e páro de ir à academia) e praticamente não atendo o telefone, ou seja, me dedico de corpo e alma ao prazer de ir ao cinema. Apesar do cansaço físico e mental, é um período maravilhoso de aprendizado, de surpresas e de novas descobertas.

E este ano aprendi ainda mais porque consegui escrever sobre todos os filmes que assisti, o que me permitiu refletir um pouco sobre cada um deles, e me deixou muito realizado.

Pra concluir essa maratona, todo ano faço algo que eu adoro: a Lista. Sempre classifico os filmes na ordem do que eu mais amei até o que eu mais detestei. E por último a lista dos que eu perdi.

Mas concluir mesmo é impossível pra mim em se tratando de cinema. Certamente vou correr atrás pra tentar assistir aos filmes que perdi, no circuito normal e no “alternativo” (aqueles que vão demorar ou que provavelmente não vão estrear), ou simplesmente vou esperar a data de estréia (porque alguns vão demorar pra serem lançados).

IMPERDÍVEIS (15)

1. Copacabana ****

2. Air Doll ****

3. A Velha dos Fundos ****

4. Outubro ****

5. Vênus Negra ****

6. Bróder ****

7. Cópia Fiel ****

8. Hermano ****

9. Beyond ****

10. Rosa Morena ****

11. José & Pilar ****

12. Boca do Lixo ****

13. Carlos ****

14. Ano Bissexto ****

15. O Homem Mau Dorme Bem ****

MUITO BONS (8)

16. Abel ***

17. Chance ***

18. Elvis e Madona ***

19. Minhas Mães e Meu Pai ***

20. Querido Muro de Berlim ***

21. Homens e Deuses ***

22. O Mágico ***
23. Lost Paradise in Tokyo ***

BONS (7)

24. Aprendiz de Alfaiate **

25. A Árvore **

26. Comercial **

27. Bo **

28. Revolução da Luz Vermelha **

29. Mamma Gógó **

30. Luz nas Trevas **

REGULARES (11)

31. A Mulher Invisível *

32. Sem Pé Nem Cabeça *

33. Drama *

34. A Noite Que Nos Domina *

35. O Outro Mundo *

36. O Ciúme Mora ao Lado *

37. Uma Vida, Talvez Duas *

38. Picco *

39. A Arte do Pensamento Negativo *

40. A Mulher dos 5 Elefantes *
41. Memórias de Xangai *

PÉSSIMOS (8)

42. Uma Mulher, Uma Arma e Uma Loja de Macarrão -

43. Todo Dia É Feriado -

44. Minha Felicidade -

45. Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas -

46. A Valsa das Flores -

47. Na Floresta -

48. Símbolo -

49. A Casa de Palha –

Filmes Q Ainda Vou Tentar Assistir (25):
Amizade!
~~Amores Imaginários, Os (Xavier Dolan)~~
~~Azul da Cor do Mar~~
Brilliantlove
~~Cyrus~~
Estranho Caso de Angélica, O (Manoel de Oliveira)
Exit Through The Gift Shop
Filme Socialismo
Gainsbourg - Vida Heróica
~~Garoto de Liverpool, O~~
~~Howl~~
Lope (Andrucha Waddington)
Lugar Qualquer, Um (Sofia Coppola)
Machete (Robert Rodriguez)
Menino Prodígio, O
Ondulação
~~Quando Partimos~~
Rosas a Crédito (Amos Gitai)
Sentimento de Culpa
Submarino (Thomas Vinterberg)
Suprema Felicidade, A (Arnaldo Jabor)
Turnê (Mathieu Amalric)
Última Estação, A
VIPs
~~Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (Woody Allen)~~

Mostra 2010 - Dia 06/11

2010-11-06T23:59:00.000-07:00

O Mágico ***

Segundo longa de animação do francês Sylvain Chomet , de “As Bicicletas de Belleville”, com mesmo estilo nostálgico, é baseado em roteiro do renomado cineasta francês Jacques Tati, que consiste, na realidade, em uma carta que escreveu para a filha ilegítima, que não chegou a entregar a ela.

Conta a história de um mágico que enfrenta problemas por ser preterido por estrelas de rock e acaba tendo que se submeter a trabalhar em bares, festas, teatros baratos e até em uma loja de roupas. No seu caminho, encontra uma menina que se torna sua fã e passa a acompanhá-lo na sua difícil e nova trajetória.

O filme é uma preciosidade. Tem pouquíssimos diálogos, vários momentos engraçados, mas o que predomina a maior parte do tempo é uma certa tristeza e melancolia, traduzindo de forma perfeita os sentimentos que serviram de inspiração para a criação da história.

Abaixo transcrevo uma reportagem que conta em mais detalhes a história por trás da história deste filme.

O filme perdido de Jacques Tati é uma carta à filha ilegítima

O realizador de “Belleville Rendez-Vous” adaptou o último guião [roteiro] de Jacques Tati. “L’illusionniste” estreia-se no Festival de Berlim este mês

Jacques Tati foi tão desastrado com a filha Helga como a sua personagem cómica, o Monsieur Hulot, em “Mon Oncle”. Tal como no episódio da cozinha moderna, Tati queimou-se e não conseguiu abrir uma única porta. O realizador francês morreu sem conhecer a filha e sem lhe responder a uma única carta ou telefonema. Foi a irmã de Tati que o convenceu a não se casar com a mãe de Helga, Herta, uma bailarina austríaca que conheceu no Teatro de Paris. Nathalie obrigou Herta a assinar um documento legal, em troca de dinheiro, aceitando nunca exigir nada ao pai da criança.

O escândalo foi abafado, mas no teatro de Paris, onde Tati e Herta trabalhavam, todos sabiam da história. Terá sido a vergonha a impedir Jacques Tati de assumir a filha; mesmo assim tentou uma aproximação. Escreveu-lhe uma carta em forma de guião que nunca lhe entregou. “L’illusionniste” chega até nós pelas mãos do realizador de “Belleville Rendez-Vous”, Sylvain Chomet, e estreia-se este mês no Festival de Berlim envolto em polémica.

O último guião de Tati conta a história de um mágico famoso em decadência. O ilusionista foi afastado dos grandes teatros e contenta-se com festinhas de família e actuações em bares. É numa dessas festas que encontra uma jovem que vai mudar-lhe a vida.

É uma história de amor entre pai e filha que se acredita ser uma carta a Helga Marie-Jeanne Schiel. A família ilegítima de Tati, os únicos vivos, acusam o realizador Sylvain Chomet de não revelar que a verdadeira inspiração foi Helga.

Sylvain Chomet recebeu o guião em 2000 de Sophie Tatischeff, a filha legítima. O cineasta contactou a herdeira de Tati para lhe pedir permissão para incluir um clip do filme “Jour de Fête”, em “Belleville Rendez-Vous”. “O grande cómico francês escreveu o guião ‘L’ilusionniste’ e tinha intenção de o filmar com a sua filha”, disse Sylvain Chomet. E mais não acrescentou acerca da polémica.

drama familiar

Helga sempre soube quem era o seu pai. Mas só teve coragem de lhe escrever na adolescência. Jacques Tati já era o aclamado realizador francês, com um sentido de humor apurado, vencedor de um Óscar. Helga estava num orfanato em Marrocos quando escreveu várias cartas ao pai e tentou contactá-lo de todas as formas. Nunca obteve resposta. Foi nessa altura, em 1956, que Jacques Tati escreveu o argumento deste filme. Originalmente estava escrito como uma carta e só agora foi tornado público. Casada, com filhos e netos, a viver no Reino Unido, Helga só revelou a história depois de saber da existência deste filme.

por Vanda Marques com Sandra Pereira, publicado em 04 de Fevereiro de 2010 no site português www.ionline.pt

Beyond ****

Co-produção entre Suécia e Finlândia, que ganhou nesta Mostra o Prêmio Especial do Júri e menção especial para a atriz Noomi Rapace. É um drama familiar denso sobre uma menina que é forçada a amadurecer rapidamente para proteger o irmão mais novo do ambiente hostil e deprimente em que vivem, em meio às constantes brigas dos pais, que estão sempre embriagados e se agredindo mutuamente.

Já adulta, casada e com duas filhas, a personagem recebe um telefonema de um hospital informando que sua mãe está à beira da morte e deseja reencontrá-la, situação que a obriga a relembrar o passado e encarar seus fantasmas, que incluem o sentimento de culpa por não ter sido capaz de proteger o irmão do pesadelo provocado pelos pais.

José & Pilar ****

Rodado durante 3 anos (de 2006 a 2008), este documentário acompanha a corrida rotina do escritor português José Saramago. Coletivas de imprensa em um país, tardes de autógrafos em outro, entrevistas e incontáveis eventos faziam parte do dia-a-dia do renomado escritor.

Administrar esta agenda de estrela internacional seria impossível não fosse a presença de sua esposa, a jornalista Pilar Del Río, que cuidava de cada mínimo detalhe da agenda profissional do marido, demonstrando o companheirismo e o amor de um relacionamento de quase 30 anos.

Além do dia-a-dia profissional e pessoal do casal, o documentário acompanha ainda o processo criativo do livro “A Viagem do Elefante”, penúltimo livro do escritor, que faleceu aos 87 anos, em junho deste ano.

Mostra 2010 - Dia 05/11

2010-11-05T23:59:00.001-07:00

Este foi o primeiro dia da famosa “repescagem”, que são os alguns dias extras em que o público tem chance extra de assistir a alguns dos filmes mais bem votados pelo público ou que foram mais procurados. Essa programação extra geralmente vai da sexta-feira (a Mostra acaba sempre na quinta) até a quinta-feira seguinte, proporcionando uma semana a mais de colher de chá. Este ano, não sei porque (e nem os monitores souberam responder), a repescagem só teve três dias. Portanto, domingo é o último dia pra assistir aos filmes da Mostra. Ainda bem que este ano eu consegui ver bastantes filmes nas duas semanas de programação normal.

Rosa Morena ****

Filme de estréia na direção do brasileiro Carlos Oliveira, capixaba que vive na Dinamarca desde 2000, co-produzido por Fernando Meirelles.

Conta a história de um arquiteto dinamarquês homossexual de 42 anos que vem ao Brasil para tentar adotar um bebê. Em São Paulo, ele descobre que realizar seu sonho não será tão fácil.

Trata-se de um drama que, apesar de partir de uma premissa meio batida (do gringo que vem ao Brasil pra salvar uma criança da favela), o roteiro é bem original e envolvente. Sem contar que esta temática é nova para um filme nacional.

Com elenco pouco conhecido (à exceção de Viviane Pasmanter), o filme não tem enfoque na pobreza, mas na busca da realização de um sonho, dificultado pelos entraves do processo de adoção no Brasil.

A Valsa das Flores -
Filme russo que retrata a dura rotina de adolescentes entre 16 e 18 anos no pós-guerra, que eram treinadas para desarmar minas deixadas após a invasão nazista.

O filme até tem beleza estética, mas é insuportavalmente monótono e apático, com atrizes inexpressivas e roteiro que praticamente se resume no aprendizado das jovens e na morte de muitas delas nesse processo. Vou parar de assistir a filmes bósnios, russos e similares. Cheguei à conclusão de que eu não os suporto.

Mostra 2010 - Dia 04/11

2010-11-04T23:59:00.000-07:00

Vênus Negra ****

Era pra eu ter ido ao Reserva Cultural assistir ao indiano “Imagens em Processo”. Mas ouvi tantas recomendações sobre “Vênus” que relevei a duração de quase 3h do filme. Ainda bem. Este foi um dos melhores filmes que eu assisti na Mostra este ano. O filme causou comoção no Festival de Veneza e discute os limites entre a curiosidade e a morbidez.

A história (real, por incrível que pareça) se passa em Paris, em 1817, e retrata a vida de Saartjie Baartman, mais conhecida como Vênus Hotetonte, doméstica sulafricana com características físicas peculiares (nádegas e quadril avantajados, cientificamente denominado esteatopigia, além de órgão genital proeminente, denominado avental hotetonte).

Seduzida pelo sonho de se tornar rica e retornar à sua terra natal em melhores condições, influenciada pelo seu patrão, ela aceita ir para a Inglaterra, onde passa a ser explorada como atração exótica. Nas suas primeiras apresentações saía de uma jaula puxada por uma coleira, urrando e avançando contra a platéia, como se fosse um animal selvagem. Os espectadores podiam tocar em suas nádegas mediante um pagamento extra e a ridicularizavam.

Depois passou a participar de apresentações de forma ainda mais degradante, em festas da alta sociedade parisiense, em que os espectadores podiam até mesmo tocar em seu órgão genital. Daí em diante foi obrigada a se prostituir, ocasião em que afundou no vício pelo alcóol.

O corpo da Vênus Negra foi objeto de tanta exploração que, mesmo após sua morte, seu corpo continuou a ser exibido, para saciar a curiosidade humana. Seus órgãos genitais, seu cérebro e seu esqueleto foram extraídos e, assim como uma réplica de seu corpo em gesso, permaneceram expostos no Musée de l’Homme, em Paris, até o ano de 1985. Somente em 2002, após anos de protestos e um pedido formal de Nelson Mandela ao governo francês, os restos mortais de Saartjie foram enviados à África do Sul.

As primeiras apresentações da Vênus, especialmente no momento em se vira de costas para a platéia e permite que a apalpem, me lembraram instantaneamente as mulheres frutas, que hoje em dia dançam funk e ganham dinheiro graças a seus traços físicos avantajados. Isso se reforça ainda mais na fase parisiense, em que suas performances passaram a servir de estímulo sexual para os casais que a assistiam.

Pensando assim, é possível perceber que, por mais absurdo, chocante e distante da realidade que pareça a história retratada, ela está muito próxima da realidade atual, até mesmo se pensarmos nos diversos casos de bullying (real ou pela internet) que a imprensa noticia quase diariamente.

Sendo assim, mais chocante do que a humilhação a que a personagem é submetida, é perceber a frieza e crueldade do ser humano, que não mede esforços para saciar sua curiosidade e ir em busca de novidades, mesmo que para isso submeta um outro ser humano à condição de animal ou de objeto.

Uma Mulher, Uma Arma e Uma Loja de Macarrão -

Depois de assistir a “Herói” virei fã do diretor Zhang Yimou. Neste filme ele conseguiu juntar uma história interessante de ação e romance, com um visual arrebatador, direção de arte de deixar o queixo caído, profusão de cores, utilização magistral da câmera lenta e cenas belíssimas no estilo “O Tigre e o Dragão”, ou seja, ele conseguiu com maestria unir o filme de entretenimento ao filme de arte.

Em seguida ele dirigiu o igualmente belo e no mesmo estilo “O Clã das Adagas Voadoras” e comecei a acompanhar mais de perto sua obra. Descobri então que ele também é responsável por “Nenhum a Menos”, de 1999, uma obra-prima emocionante, sobre uma menina de 13 anos que se vê obrigada a cuidar sozinha de uma escola infantil, e “Lanternas Vermelhas”, outra obra-prima, de 1991

Mas parece que a mão do diretor está desandando (ou seu estilo está mudando para algo cada vez mais distante daquilo que me aproximou de seus filmes). Em 2006 ele lançou “A Maldição da Flor Dourada”, filme que, apesar de manter ter uma direção de arte e figurinos ainda mais impressionante, tinha um enredo frio, desprovido de qualquer emoção.

E agora eis que surge uma comédia de sua autoria. Ainda mais frio do que o filme anterior, com tiradas bobas, ritmo arrastado e visual over, o filme não tem a menor graça e mal consegue entreter o espectador.

E a história (e até mesmo o título) parecia interessante o suficiente para resultar em um bom filme. Sentindo-se rejeitada pelo marido que a maltrata, mulher o trai com um funcionário de sua loja de macarrão. Ao descobrir a infidelidade da esposa, ele suborna um policial para que este assassine o casal.

O personagem do funcionário que se envolve com a esposa do chefe é medroso e histérico. Seus surtos de afetação, que deveriam provocar risos da platéia, chegam a ser constrangedores. Sem contar com a roupinha ridícula que ele uso com o umbigo à mostra. Mas talvez eu não esteja acostumado com o estilo de humor chinês. Quem sabe eles se divirtam com este tipo de filme?

Mostra 2010 - Dia 03/11

2010-11-03T23:59:00.000-07:00

Na Floresta –

A sinopse dizia: “Dois garotos e uma garota fazem uma jornada pagã na qual a natureza guia as sensações e emoções. Eles precisam lidar com o medo, a liberdade, a pansexualidade e o sentimento constante de que algo os observa de cima.”

Até agora não consigo entender o que me fez colocar este filme na minha programação. Pensando bem, acho que foi a palavra “pansexualidade”, que me despertou curiosidade. O que diabos quer dizer essa palavra?

Segundo o Wikiipedia: “A pansexualidade é caracterizada por atração estética potencial, amor romântico e desejo sexual por qualquer um, incluindo aquelas pessoas que não se encaixam na binária de gênero macho/fêmea implicado pela atração bissexual.” Mas por que alguém "precisaria" lidar com a pansexualidade?

O filme, na verdade, trata-se de uma sequência de cenas amadoras (que dão ao espectador a impressão de estar participando dos acontecimentos), envolvendo a relação entre os três amigos e a natureza.

Eles vão experimentando diversas sensações, como enfiar a cara na terra, lamber a ferida um do outro, descer sentados vagarosamente uma montanha de areia, comer flores etc. Coisa de quem não tem mais o que fazer e quer dar um novo sentido à sua vida.

O filme não tem praticamente diálogos e é tão chato e monótono que até o legendador dormiu (tem vários trechos em que os personagens falam uma palavra ou outra e simplesmente esqueceram legendar).

Pra piorar, ainda contém duas cenas constrangedoras de contato sexual homossexual explícito, e toda essa baboseira termina num clímax em que os três fazem um “ménage a trois” com imagens entrecortadas, momento em que menos de dez pessoas sobraram na sala pra assistir.

Homens e Deuses ***

Depois da primeira tentativa frustrada de assistir ao candidato da França ao Oscar 2011, finalmente chegou a cópia do filme e eu consegui assisti-lo.

Retrata a história real de sete monges cristãos franceses que vivem num monastério na Argélia em 1996, em harmonia com a comunidade muçulmana local, que recorre a eles inclusive para receber atendimento médico.

Até que se inicia uma onda de violência na região, causada por fundamentalistas islâmicos. Após vários assassinatos envolvendo jovens e professoras, os religiosos passam a ser pressionados a deixar o país.

A maior parte do filme acompanha as discussões dos monges sobre os prós e contras de abandonar a comunidade. Eles vêem-se diante de um conflito entre garantir sua segurança física ou permanecer prestando apoio àqueles que dependem deles.

Cada um dos monges é retratado detalhadamente, sendo expostos seus medos, suas dúvidas e suas crenças. Além disso, o filme retrata de forma bela seus rituais diários, incluindo os cânticos entoados em grupo.

Mostra 2010 - Dia 02/11

2010-11-02T23:59:00.000-07:00

Hoje tinha programado quatro filmes para assistir, sendo que “A Velha dos Fundos” eu acabei vendo ontem. Então preferi descansar um pouco da maratona, ainda mais sendo feriado, a preguiça aumenta ainda mais. No final acabei não assistindo ao novo filme do Woody Allen, “Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos”. É meu último dia de férias. Sessão das 23h (iria acabar lá pela 1h), no Cinesesc, que é bem desconfortável e certamente estava lotado. E ainda por cima o filme tem estréia prevista pra 26 de novembro. Acabei jogando o ingresso fora e fui pra casa. Acabou meu pique de ver vários filmes por dia. Pretendo, a partir de hoje, ver 2 ou 3.

Bo **

Filme belga que retrata a vida de Débora, menina de 15 anos que, influenciada por uma amiga de escola e deslumbrada com a possibilidade de ganhar dinheiro rápido, começa a trabalhar como acompanhante de executivos sob o pseudônimo de “Bo” e aos poucos vai adentrando no mundo da prostituição. Quando percebe o perigo em que se envolveu, não tem mais como voltar atrás. O filme é muito bom, tem uma história que envolve o espectador do começo ao fim, mas nada que já não se viu anteriormente em produções americanas.

Chance ***

Duas empregadas domésticas trabalham numa mansão

em que vive um casal (ele, um político corrupto, ela, uma dondoca fútil), duas filhas gêmeas adolescentes e ordinárias (no mal sentido) e um filho pequeno (este mais equilibrado). As domésticas são constantemente maltratadas pelos membros da família, mal pagas e, pra piorar, os patrões ainda atrasam o salário das coitadas.

Elas sofrem todo tipo de humilhação, até que numa manhã a, quando a família se prepara para uma viagem de compras a Miami, as duas impedem sua saída e os mantêm reféns em sua própria casa. A partir daí se iniciará uma lavagem de roupa suja em que todos podres da família virão à tona.

Este foi um dos filmes que eu criei mais expectativa em assistir. Nunca ouvi falar do diretor (Abner Benaim), que é do Panamá. Nem do filme, do mesmo país. Mas pela sinopse fiquei muito curioso. Adoro comédias de situações absurdas como esta. E amo também filmes em que os personagens dão a volta por cima e conseguem fazer justiça com as próprias mãos. Não que isso seja aconselhável no mundo real, mas dá gosto de ver no mundo de mentira. Afinal, é pra isso que a gente vai ao cinema, pra viajar.

Este filme tem tudo isso e é excepcional. Apesar de se valer de vários clichês de comédias deste tipo, com personagens um tanto caricatos, é engraçadíssimo e supriu as minhas expectativas. Eu gosto de filme assim, que vende uma coisa e cumpre o que promete. Tem muito filme cujo trailer é repleto de cenas engraçadas. Aí você vai ao cinema para assistir a uma comédia e se depara com um dramalhão. Exemplo, o brasileiro “O Divã”.

Pesquisando sobre o filme na internet, descobri que foi um grande sucesso no Panamá, desbancando o blockbuster “Avatar” nas bilheterias de lá. Merecidamente, pois é entretenimento de primeira.

Mostra 2010 - Dia 01/11

2010-11-01T23:59:00.000-07:00

Hoje foi o dia que minha programação ficou mais bagunçada. Dois filmes que iria assistir foram cancelados por problemas alfandegários. E eram dos que eu mais criei expectativa para assistir, “Gainsbourg – Vida Heróica” e “Submarino”, de Thomas Vinterberg (dinamarquês que dirigiu o polêmico e aclamado “Festa de Família”). Tive que alterar meu roteiro em cima da hora (coisa que eu odeio pois sou metódico ao extremo). Mas no final deu tudo certo. Foi um dia de bons filmes. Além do mais os dois filmes certamente entrarão em cartaz em breve.

Sem Pé Nem Cabeça *

Depois de assistir ao ótimo “Copacabana”, fiquei curiosíssimo pra ver este filme francês também estrelado por Isabelle Huppert. Fiquei um pouco decepcionado. Não pela atuação da atriz, que está bem como de costume, mas pelo filme em si, um pouco arrastado, e cuja história poderia ter rendido uma fita bem melhor.

A história é até bem interessante. Alice (Isabelle Huppert) é uma prostituta de mais de 40 anos que procura um psicólogo para tentar ajudá-la a deixar aquela vida degradante. Ela é altamente sofisticada, permitindo que o cliente escolha a personagem que deseja que ela incorpore, o que inclui até o tema e o linguajar das conversas que terão durante o programa.

Xavier é um psicólogo que, após uma crise conjugal e por indicação de um amigo, procura Alice para tentar esquecer o sofrimento da separação, mas acaba encontrando em Alice um espelho da mulher que o deixou.

As melhores cenas são aquelas em que a prostituta incorpora seus personagens, como uma adolescente, uma dona de casa dos anos 50, uma dominatrix ... o que rende alguns momentos mais leves e divertidos do filme, que na maior parte do tempo é pesado e dramático. O filme acaba não funcionando muito bem nem como drama, nem como comédia.

Querido Muro de Berlim ***

A história se passa pouco antes da queda do muro de Berlim, em 1989, e retrata o romance entre uma estudante que vive no lado Ocidental e um guarda de fronteira, sargento do exército da Alemanha Oriental.

Os dois marcam encontros sempre às escondidas, no lado oriental, até que o romance é descoberto pelo serviço secreto (chamado Stasi), que ao invés de punir o policial, utiliza-o para investigar o inimigo.

O filme pode até conter alguns clichês do cinema americano, mas acaba sendo uma comédia romântica deliciosa, com pitadas de suspense de espionagem, cujo defecho (típico happy end hollywoodiano, mas e daí) tem como pano de fundo uma reconstituição emocionante da queda do muro de Berlim.

Minha Felicidade -

No lugar de “Gainsbourg – Vida Heróica”, foi transmitido este “Minha Felicidade”, filme falado em russo, co-produção entre Alemanha, Holanda e Ucrânia, espécie de road movie em que um caminhoneiro cruza seu caminho com figuras heterogêneas que lhe transmitem suas experiências de vida, como um veterano de guerra e uma prostituta adolescente.

O filme parece uma tentativa de expor um olhar profundo sobre a verdade e crueza da natureza humana. O protagonista ruma para um destino incerto, vai adentrando em lugares inóspitos e se depara com diversos exemplos de sordidez humana.

Apesar de algumas cenas pesadas, como aquela em que dois policiais passam a noite na casa de um homem que vive sozinho com seu filho pequeno e o matam ao amanhecer, deixando a criança sozinha sem qualquer piedade, o filme é insuportavelmente chato e monótono, de forma que, depois de mais de uma hora testando a minha paciência, abandonei a sala.

A Velha dos Fundos ****

Para me recuperar do insuportável “Minha Felicidade”, tive a sorte de assistir a esta preciosidade do cinema argentino. É impressionante como a Argentina consegue fazer filmes tão grandiosos com tamanha simplicidade. Retratam situações corriqueiras do nosso dia-a-dia de forma poética e ao mesmo tempo realista.

Rosa, interpretada por Adriana Aizemberg (atuou em “Mundo Grua” e “Abraço Partido”) é uma senhora de idade que vive sozinha e carente de atenção, no apartamento dos fundos. Marcelo, interpretado pelo ótimo Martin Piroyansky (“XXY”) é um estudante de medicina com dificuldades financeiras que também vive sozinho e sem amigos, no apartamento da frente.

Nas poucas vezes que se cruzam, mal se cumprimentam. O rapaz chega a olhar no “olho mágico”, para garantir que o corredor estará vazio quando ele saia. Até que um dia pegam o elevador juntos e o mesmo quebra, obrigando-os a interagir pela primeira vez.

Identifiquei-me sobremaneira com este filme, não só pela coincidência do nome do protagonista com o meu, obviamente, mas porque retrata brilhantemente o isolamento que a cidade grande nos inflige, apesar de rodeados por uma população gigantesca. Confesso diversas vezes me peguei em atitudes parecidas com a do olho mágico, que mencionei.

Minhas Mães e Meu Pai ***
Julianne Moore (Jules) e Annette Bening (Nic) interpretam um casal de lésbicas que vive com seu casal de filhos adolescentes, frutos de inseminação artificial proveniente de um mesmo doador. A rotina harmoniosa da família é quebrada quando os filhos resolvem ir conhecer o pai biológico, Paul, um bon vivant quarentão que é dono de um restaurante natural e dirige uma motocicleta, interpretado por Mark Ruffalo .

Da mesma forma que o brasileiro “Elvis e Madona”, o filme tem o mérito de retratar o cotidiano de personagens homossexuais de forma simpática e natural, obtendo êxito em aproximá-los do grande público. Peca, no entanto, em utilizar-se de algumas premissas equivocadas para chegar a este resultado.

O primeiro exemplo disso é o forçado caso extra-conjugal que a personagem Jules acaba desenvolvendo com Paul, reafirmando a tese machista e equivocada de que muitas mulheres tornando-se lésbicas por não terem encontrado um homem que correspondesse a suas necessidades. Como se, sem o falo masculino, a mulher nunca se sentisse completa.

Outro equívoco, comumente presente no cinema americano, é o de a traição é sempre fruto de crises conjugais. As pessoas não traem porque o relacionamento está em crise e sim por diversos outros motivos, como a incapacidade de se contentar com a monogamia.

Apesar disso, “Minhas Mães e Meu Pai” é um filme leve, despretensioso e atual, e conta ótimas atuações, com destaque para Annette Bening cuja naturalidade impressiona. Até mesma a atriz que faz a filha, aqui é muito mais convincente do que quando interpretou Alice, no filme de Tim Burton.

Acima de tudo, o filme representa um enorme avanço uma vez que, até pouco tempo, estes tipos de personagens somente eram retratados em comédias caricatas ou em dramas sobre a dificuldade em aceitação da orientação sexual. Neste filme, a homossexualidade é tratada apenas como uma das características dos personagens (embora a família composta por duas mães seja o mote principal e o maior charme do filme). A questão central, na verdade, é a insegurança dos pais e sua constante dúvida se deram suficiente educação e amor aos filhos.

Mostra 2010 - Dia 31/10

2010-10-31T23:59:00.000-07:00

Domingo, dia de eleições presidenciais. Fiquei com preguiça de assistir ao primeiro filme que tinha programado, “Amizade”. Resolvi descansar um pouco depois das 5:30 de Carlos de ontem e fiquei em casa até o fim da tarde. Cheguei no colégio pra votar às 16:55. Me programei dali direto pro cinema. As duas próximas sessões eram no “Matilha Cultural”, um cinema pequeno e simpático na Rua Rego Freitas, perto da Praça Roosevelt, com vários cães “adotáveis” correndo soltos no hall de entrada. Ali os ingresso são gratuitos e, por isso, não podem ser retirados antecipadamente, somente no próprio dia, uma hora antes da sessão. A maioria das pessoas assistiram “Todo Dia É Feriado” somente para garantir lugar para a sessão de “Aprendiz de Alfaiate”, estréia do ator Louis Garrel na direção.

Todo Dia É Feriado -
Num deserto do Líbano, um ônibus leva mulheres, esposas de bandidos, em direção a um presídio onde vão visitar seus maridos. O ônibus é alvo de um atentado em que o motorista é atingido por uma bala na cabeça, e elas são obrigadas a caminhar pelo deserto. O filme acompanha três dessas mulheres e suas aflições. Monótono e sem qualquer traço de emoção, nada de muito relevante acontece.

Aprendiz de Alfaiate **
Estréia promissora na direção do ator “queridinho” do cinema francês atual, Louis Garrel, filho do renomado diretor Philipe Garrel. Com bela fotografia em preto e branco, o filme acompanha a vida de um jovem alfaiate que é escolhido por seu chefe, um senhor de 80 anos, para assumir seu ateliê, uma vez que este está prestes a se aposentar. No entanto, o jovem se apaixona por uma atriz, que o faz repensar sobre os rumos que está tomando para sua vida.

A cena em que o Arthur, o aprendiz, tira as medidas do corpo da namorada enquanto ela dorme, a fim de confeccionar o vestido que lhe dará como presente, é de uma beleza comovente.

Tanto ela como ele são jovens em conflito com as suas escolhas. Ela, uma atriz que não sabe se quer continuar atuando. Ele, um alfaiate que se acha sem talento (desculpa-se até mesmo com a namorada porque o vestido, apesar de ter sido feito por ele, foi baseado num desenho que não é de sua autoria).

Ano Bissexto ****
Filme mexicano pesado sobre uma jornalista confinada em seu apartamento, que encontra no sado-masoquismo uma forma de exorcizar a tristeza pela morte do pai, quebrar a monotonia e a solidão quase insuportáveis de seu cotidiano. Ela encontra na tortura física o carinho e a atenção que sempre desejou.

Contém cenas fortes de sexo quase explícito com agressões crescentes, que apesar de consentidas pela protagonista, provocam desconforto em grande parte da platéia (o que fez com que diversas pessoas abandonassem o cinema na sessão em que eu assisti).

A nudez e o sexo são muitas vezes utilizados de forma gratuita e apelativa no cinema. Não é este o caso. Aqui eles são fundamentais para se acompanhar a angústia da protagonista e retratar os sentimentos que vão sendo aflorados, até culminar no clímax que dará sentido à trajetória da personagem.

Logo no início do filme há uma cena muito significativa e original, em que a protagonista se satisfaz sexualmente ao observar o casal vizinho não fazendo sexo, mas em situações meramente cotidianas, demonstrando o desejo que ela tem em encontrar alguém que a ame.

Há diversos outros detalhes simbólicos, como os vasos de flores na janela dos vizinhos. No início do filme não há qualquer vida ali, no final do filme a vizinha rega pequenas mudas que começam a nascer, como se representasse um renascimento, o início de um novo ciclo que se encerrou no fatídico dia 29 de fevereiro, que caracteriza os anos bissextos e tem papel fundamental na história.

Outro detalhe que chama a atenção é que sempre após o sexo ele aparece sentado no sofá, completamente vestido, enquanto ela permanece nua, deitada, com a cabeça sobre seu colo, reforçando a relação de submissão e a necessidade que ela tem em ser amada.

Mostra 2010 - Dia 30/10

2010-10-30T23:59:00.000-07:00

Fim de semana na Mostra é complicado. Primeiro porque minha energia já começa a diminuir depois de uma semana de maratona. Segunda porque a maioria das sessões é lotada, já que não só os cinéfilos vão ao cinema, mas todo o público cinematográfico de fim de semana, o que dá margem a desconforto e a diversas demonstrações de falta de educação e de respeito com os outros. Exemplo: deixar o celular tocar no meio da sessão e, pior, atendê-lo, pecado mortal para quem é amante da sétima arte.

Mas o que eu presenciei hoje foi muito pior do que isso, foi uma demonstração escancarada de egoísmo e falta de respeito com as pessoas que trabalham para fazer da Mostra um evento comparado aos mais importantes festivais de cinema do mundo.

Quando entrei na sala para ver “A Arte do Pensamento Negativo”, no Frei Caneca Arteplex, a projeção já tinha começado. A sala estava quase lotada, e sentei na cadeira ao lado da profissional que controla as legendas eletrônicas, que são projetadas numa tela menor abaixo do telão e controladas “manualmente” por meio de um laptop.

Entre eu e a legendadora havia uma cadeira vazia, que ela utilizava para apoiar sua bolsa e seu equipamento, algo mais do que natural, uma vez que o mínimo que um profissional precisa é de um pouco de espaço para trabalhar e apoiar seu equipamento.

A sala foi ficando apinhada de gente, pessoas não paravam de chegar e começaram a sentar no chão. Eis que uma bela dondoca, achando-se superior aos demais que, por chegarem atrasados, não viram problema algum em sentar-se no chão, simplesmente jogou a bolsa da legendadora no chão e sentou-se na cadeira que havia entre nós, e pior, puxou acidentalmente (provavelmente com a perna) o cabo do notebook e com isso as legendas pararam de ser transmitidas e, quando voltaram, passaram a apresentar atraso de alguns segundos em relação ao filme.

Vendo o desespero da moça, desci e chamei um técnico para auxiliá-la, e o problema acabou sendo solucionado. No entanto, ao acabar a sessão, ao invés de desculpar-se com a profissional pelo problema que causou não só a ela, mas a todos os espectadores, simplesmente começou a bater boca com a profissional, sentindo-se ofendida pelo tom com que ela chamou-lhe atenção. E ainda ameaçou fazer reclamação à organização do evento contra ela.

Fiquei chocado e revoltado com a situação. Infelizmente são várias as pessoas que têm comportamento desse tipo. Lamentável.

Luz nas Trevas **
O filme é uma espécie de seqüência do clássico “O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla, renomado cineasta, representante máximo do cinema marginal dos anos 60. Rogério concluiu o roteiro, mas não chegou a executá-lo, pois faleceu em 2004. Helena Ignez, sua esposa, dirigiu o filme, que conta ainda com participação da filha do casal, Djin Sganzerla.

Helena Ignez foi também casada com Glauber Rocha e participou de vários filmes do diretor. Conheceu Rogério Sganzerla quando filmou “O Bandido”, no papel de Janete Jane, namorada do criminoso. Casou-se então com o diretor e passou a ser sua musa, atuando em quase todos os seus filmes, tornando-se personalidade essencial para o Cinema Marginal e criando um novo estilo de interpretação feminina, que foi seguido por diversas atrizes.

“Luz nas Trevas” traça um paralelo entre a vida do Bandido da Luz Vermelha e de seu filho. O Bandido, agora velho, encontra-se num presídio de segurança máxima cumprindo pena por diversos de crimes, vários destes que ele não cometeu, mas que alimentam sua fama e lhe garantem privilégios na cadeia. O filho só conhece o pai pelo noticiário policial, o que contribui para que o veja como ídolo, até seguir seus passos sob o nome de Tudo-ou-Nada.

Não se pode ignorar a importância do filme pelo que ele representa como fruto de um dos momentos mais significativos da história do cinema nacional. Além disso, fica claro o esforço de todas as pessoas envolvidas, que têm uma relação afetiva e pessoal com a história.

Mas é inevitável que ao assisti-lo se reflita em como teria sido o filme se tivesse sido executado pelo seu idealizador. É difícil deixar de vê-lo como uma apenas uma tentativa de materializar o que as pessoas imaginam que o seu criador gostaria de ter realizado. E o resultado é correto, mas inautêntico.

Aliás, a própria autoria do filme é motivo de disputa judicial. O outro diretor Ícaro Martins pede na Justiça a inclusão do nome de sua produtora nos créditos e a retirada do nome de Helena Ignez como idealizadora e diretora-geral da produção. O filme foi exibido na Mostra graças a uma liminar concedida pela Tribunal de Justiça do Estado de São Paulo.

A Arte do Pensamento Negativo *
Comédia norueguesa sobre um grupo de pensamento positivo, espécie de Alcóolicos Anônimos para cadeirantes e pessoas com necessidades especiais. O personagem principal, Geirr, foi vítima de um trágico acidente que o deixou paralisado em uma cadeira de rodas e, ao mesmo tempo, o transformou em um sujeito angustiado, depressivo, agressivo e alcoólatra.

Ao participar de uma sessão com o grupo de auto-ajuda, ao invés de ser influenciar positivamente pelas idéias otimistas do grupo, é ele quem acaba afetando o grupo com suas idéias pessimista.

Creio que a enorme quantidade de pessoas que foi assistir à sessão deve-se principalmente à curiosidade em relação ao título do filme (o que também aconteceu comigo).

Mas sob o pretexto de questionar e ridicularizar o modismo da auto-ajuda, o filme utiliza-se da desgraça dos personagens para criar situações de humor negro, culminando em uma sequência interminável de agressões mútuas (tanto verbais como físicas) e de exposição das fraquezas humanas.

Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas -
Até agora não consegui entender a razão do sucesso que este filme fez. Ele ganhou o principal prêmio em Cannes este ano (a Palma de Ouro) e recebeu diversos elogios entusiasmados de parte da crítica.

A história consiste basicamente em um homem que sofre de doença renal terminal e decide passar seus últimos dias na floresta, cercado de pessoas que o amam. É aí que surge o espírito de sua falecida mulher e seu filho, há tempos desaparecido, sob a forma de um macaco com olhos vermelhos reluzentes.

Cheio de planos longos, estáticos, monótonos, silenciosos, com personagens movimentando-se de forma vagarosa pelos espaços, ao som de passarinhos e da natureza selvagem, o filme parece mais um esforço desmedido em parecer cult, artístico e merecedor de prêmios internacionais.

Tentando ser poético, acaba soando patético. Exemplo disso é o momento em que o filho-macaco senta-se à mesa da família. A platéia contida, pois, afinal, está diante de um filme-arte vencedor de prêmios internacionais, não se contém e cai na gargalhada. Outro momento risível é o da cena que mostra uma fábula em que um bagre faz sexo com uma princesa. Está mais para comédia do que pra filme de arte.

Carlos ****
Foram tantos os elogios que li sobre “Carlos” que não consegui fugir dessa superprodução francesa dirigida por Olivier Assayas (que esteve em cartaz no Brasil recentemente com “Horas de Verão”). O filme assusta devido à sua longa duração (inacreditáveis 330 minutos, ou seja, 5 horas e meia de projeção).

Mas já cansado depois de uma semana de maratona, sem paciência com a lotação das salas de cinema de fim de semana, pedi “arrego” e reconheci minha incapacidade de permanecer 5h30 ininterruptas em sala de cinema. Decidi então fazer algo diferente, peguei meu ingresso e fui assistir ao filme no conforto do meu sofá ao mesmo tempo em que o mesmo era exibido no cinema. E valeu a pena cada minuto.

O filme acompanha duas décadas de trajetória de Illich Ramíres Sanches, conhecido como Carlos o Chacal, um dos terroristas mais procurados do mundo, que se tornou influente a ponto de afetar as relações internacionais de vários países, ganhando fama de superstar, até seu declínio após o fim da Guerra Fria.

Na verdade trata-se de uma minissérie que foi exibida na TV francesa dividida em três partes, que a Mostra exibiu, acertadamente,

Rodado em 11 países e contando com 250 atores e mais de três mil figurantes, “Carlos” é entretenimento de altíssima qualidade, com roteiro bem amarrado e edição dinâmica, que permitem que o espectador fique vidrado nas mais de cinco horas de exibição. A atuação do protagonista, Édgar Ramirez, é de fazer o queixo cair, não só pela naturalidade com que fala diversos idiomas (ele atua em espanhol, francês, inglês e árabe), e pelas transformações físicas que sofreu no decorrer da trama (ele é forte e musculoso no início do filme e barrigudo e desleixado no final), mas principalmente por encarnar o personagem de forma visceral e autêntica.

Mostra 2010 - Dia 29/10

2010-10-29T23:59:00.000-07:00

Hoje foi um dia bem heterogêneo. Vi um filme mais ou menos, um insuportável (!!!) e três filmes imperdíveis (!!! de novo).

Uma Vida, Talvez Duas *

Filme italiano que trata da história de dois amigos que, a caminho do hospital, batem acidentalmente num carro de dois policiais à paisana, que dão uma surra nos rapazes como represália. O filme vai e volta no tempo e sugere diferentes possibilidade para o desenrolar dos fatos, dependendo das escolhas que os personagens tomem, sendo a principal delas a decisão do protagonista em tornar-se policial e, assim, “passar para outro lado”, já que ele é estudante e participa de movimentos estudantis, sendo constantemente reprimido pela polícia. O filme não chega a ser ruim, tem até alguns bons momentos, mas acho que consiste em uma boa idéia que poderia ter sido mais bem explorada.

A Casa de Palha –
Filme produzido por Cingapura/Malásia/Nepal que, teoricamente, trataria de um conto dos Três Porquinhos ambientado no meio urbano de Cingapura. A sinopse dizia que a história tratava de três amigos que moravam juntos e um dia, num jogo mágico, trocam de identidade entre si. Parecia interessante, mas o filme não é nada disso, é uma bela de uma porcaria. Confuso, mal executado, com péssimos atores, longo e cansativo. Parece mais um filme feito numa câmera amadora de um estudante universitário que resolveu filmar o cotidiano na sua república. Não me conformo que perdi mais de 2h assistindo a essa porcaria. Devida ter saído depois de 15 minutos.

Outubro ****
Para meu alívio depois de dois filmes ruins, assisti a essa co-produção maravilhosa entre Espanha, Venezuela e Peru, que ganhou o Prêmio do Júri (Um Certain Regard) no Festival de Cannes. Aliás, os filmes latinos estão em alta este ano.

Acompanha a rotina entediante de um penhorista que vive sozinho. Durante o dia ele atende os clientes um atrás do outro na mesa de sua sala e à noite freqüenta uma casa de prostituição. Até que algo inusitado acontece para quebrar sua rotina: uma prostituta deixa na porta de sua casa um bebê (que supostamente seria filho dele) e desaparece.

A chegada da criança muda completamente a rotina de Clemente, não só pelos novos sentimentos que despertam nele, mas pela relação que é obrigado a ter com outras novas pessoas que surgem em conseqüência da chegada do bebê, como a vizinha Sofia, uma beata que se oferece para ser babá da criança e passa a morar na casa.

O filme tem poucos diálogos, mas muitas cenas repletas de significados, como quando Clemente deixa o quarto de uma prostituta que costumava lhe atender e tenta forçar a porta para sair, como sempre fez. A porta foi consertada, não precisava mais fazer força para abri-la, mas ele está tão acostumado a abri-la daquele jeito que se incomoda em não ter mais que fazer esforço para abri-la. E a prostituta responde algo como “as coisas mudam”.

Esse filme me lembrou um pouco o uruguaio “Whisky”, também ótimo filme sobre um personagem que vive uma rotina entediante até que um fato o obriga a lidar com o inesperado.

Copacabana ****

Meu ingresso era para assistir a “Homens e Deuses”, filme que levou o Grande Prêmio (Grand Prix) em Cannes este ano, e é o candidato francês à indicação do Oscar de Filme Estrangeiro do próximo ano. Mas a cópia ficou presa na Alfândega (como ocorreu com vários outros títulos este ano) e não chegou a tempo. Em substituição exibiram outro francês, Copacabana, que no meu roteiro estava programado para domingo. Grata surpresa. Este pra mim foi um dos três melhores filmes desta Mostra.

A protagonista é Babou, personagem divertidíssima interpretada por Isabelle Hupert. Isabelle tem quase 60 anos e atua desde o início dos anos 60 no teatro e desde os anos 70 no cinema, tendo no currículo cerca de 100 filmes. É considerada a maior atriz do cinema francês de sua geração, uma espécie de Fernanda Montenegro da França, sendo insuperável em papéis dramáticos. Seu papel mais marcante internacionalmente foi a protagonista de “A Professora de Piano”, drama pesadíssimo do alemão Michael Haneke sobre uma mulher dominada pela mãe e com tendências sadomasoquistas, que lhe rendeu a Palma de Ouro de melhor atriz em Cannes em 2001 (tanto pra ela como para o ator que interpreta seu aluno).

Em Copacabana ela novamente rouba a cena, mas, surpreendentemente, numa comédia. O filme não seria tão leve e divertido não fosse a interpretação vigorosa da atriz, que se transforma nesse papel. Ela interpreta uma malucona que não liga para nada, não consegue manter-se num emprego e não tem o mínimo de responsabilidade com nada. Ela contrasta com a filha, trabalhadora, certinha e preste a casar-se com um burguês. A relação das duas é obviamente difícil, a ponto de a filha ter vergonha de convidar a própria mãe para o casamento.

Aproveitando-se do sonho que Babou tem de viajar para o Brasil (ela ama ouvir música brasileira e admira as imagens do Rio na vitrine da agência de viagens), ela decide mentir para os convidados, dizendo que a mãe está no Brasil, e por isso não poderá ir ao casamento. Coincidentemente, Babou tem que viajar para uma pequena cidade litorânea da Bélgica, pois consegue um emprego vendendo apartamentos de veraneio. Inesperadamente, ela obtém grande sucesso no ramo de vendas, o que no fundo é apenas uma tentativa de reconquistar a admiração que a filha não nutre mais por ela.

Curiosidade: a atriz Lolita Chammah, que interpreta a filha, Esméralda, é filha de Isabelle Hupert na vida real e já atuou ao lado da mãe em vários filmes.

Elvis e Madona ***

Comédia divertidíssima sobre um travesti chamado Madona (com um “n”) que se apaixona por uma entregadora de pizza/fotógrafa lésbica chamada Elvis (abreviação de Elvira). Esse filme me fez lembrar um pouco um dos primeiros filmes da Madonna, “Procura-se Susan Desesperadamente”, por ser uma comédia leve, quase “Sessão da Tarde”, com uma trama envolvendo um bandido ameaçador que persegue a mocinha, no final é pego e todos vivem felizes para sempre. Há vários filmes assim, aliás, só que neste caso a mocinha é travesti e o mocinho é uma lésbica.

Como resume uma das falas do filme, trata-se de um homem em corpo de mulher, que se apaixona por uma mulher com jeito de homem e que gosta de mulher. Apesar disso, ela acaba se apaixonando por um homem, que ainda por cima gosta de homem, mas se apaixona por ela. Essa confusão de gêneros dá ensejo a vários momentos engraçadíssimos, como na seqüência em que ela leva o rapaz para apresentá-lo aos pais num almoço em família, e a mãe, ultra conservadora (em ótima participação de Maitê Proença) fica chocada com o jeito do namorado da filha. A avô moderna, em oposição à mãe, aceita as escolhas da neta com mais naturalidade, o que também provoca vários momentos de risadas da platéia.

Aliás, a escolha do elenco como um todo foi acertadíssima. Igor Cotrim (Madona), e Simone Spoladore (Elvis) têm uma química muito boa e conseguem conferir autenticidade a seus personagens.

Alguns comparam o estilo de Marcelo Lafitte ao de Pedro Almodóvar, o que eu pessoalmente acho exagero. Mas sem dúvida o diretor acerta a mão nesse filme e seu maior acerto talvez seja que consegue aproximar do público “mainstream” personagens tipicamente “underground”, que costumam ser retratados em dramas e filmes pesados. Em “Elvis e Madona” eles são humanizados. Afinal, trata-se de um romance entre um homem e uma mulher. Por esse prisma, realmente se assemelha a Almodóvar.

Mostra 2010 - Dia 28/10

2010-10-28T23:50:00.000-07:00

Depois de um dia ótimo como o de ontem, tinha que vir um dia ruim.

Comercial **

Documentário centrado em entrevistas com algumas das figuras mais importantes da propaganda brasileira, como Washington Olivetto, Marcelo Serpa, Fabio Fernandes e Fernando Meirelles. É interessante por não se centrar apenas nos publicitários, mas também nos profissionais das produtoras, inclusive mostrando a rixa que existe entre os profissionais das duas áreas. Mostra ainda alguns comerciais que marcaram época, logo após o comentário de cada profissional responsável pela sua criação.

Conta ainda com uma participação irritante e "vergonha-alheia" do titã Paulo Miklos, que faz intervenções para introduzir cada bloco do filme.

Gostei do filme, principalmente porque sou formado em Publicidade e, inclusive, fui estagiário na agência de Marcelo Serpa quando estava na faculdade. Mas me pergunto se o filme despertará o mesmo interesse nas pessoas que não têm nenhuma ligação com o mercado publicitário.

Memórias de Xangai *

Jia Zhang-Ke é talvez o diretor chinês mais cultuado atualmente. Talvez depois que seu filme “Em Busca da Vida”, de 2006, ganhou vários prêmios internacionais, inclusive o Leão de Ouro no Festival de Veneza. Seus filmes costumam ser um pouco difíceis devido às longas tomadas silenciosas e contemplativas, mas este documentário exige paciência sobre-humana.

Com mais de duas horas de duração, tenta documentar, através de depoimentos de 18 idosos, momentos históricos de Xangai, quando a cidade teve os portos abertos para o comércio internacional até o início da revolução cultural e a vitória dos comunistas no país, quando milhares de moradores saíram para Hong Kong e Taiwan.

O tema até que é interessante, mas quem não conhece detalhes da história de Xangai e da China, como eu, fica totalmente perdido, pois não há qualquer narrativa nem imagens de arquivo, apenas algumas imagens de Xangai atual e 18 monólogos cansativos, intercalado com imagens pseudo poéticas totalmente fora de contexto de uma mulher de branco vagando por cenários degradados da cidade (como aparece no próprio pôster). Arrependo-me de ter ficado na sala até o final da projeção.

Drama *

Filme chileno sobre dois rapazes e uma moça, estudantes de teatro, que fazem “laboratório” nas noites de Santiago, para buscar inspiração para comporem seus personagens e se apresentarem para seu professor. Só que eles passam dos limites, envolvendo-se com drogas e prostituição, e confundindo a realidade com a ficção.

Pra mim fica evidente o intuito de parecer transgressor, prova disso é que o próprio diretor, ao se apresentar antes do início da sessão, fez questão de dizer que o filme fez o maior sucesso no Chile e causou polêmica devido a uma cena que envolve religião. A tal cena nada mais é que uma aluna de teatro vestida de freira que participa de uma encenação meio sensual.

Descaradamente apelativo. Tem ainda uma cena constrangedora e patética de um traficante que resolve demonstrar seu talento como ator e imita um cachorro, mordendo de verdade o pescoço de um rapaz, pra mostrar como ele também ultrapassou o limite entre o real e a atuação. Bem forçado.

Picco *

Drama alemão que se passa em uma penitenciária juvenil. Picco é o apelido que se dá ao preso novato, “bixo” como se diz em São Paulo, e que por isso é submetido a uma série de humilhações, até que chegue o próximo novato e aquele deixe de ser o alvo dos trotes aplicados pelos veteranos.

Esse filme me fez lembrar “Violência Gratuita”, do também alemão Michael Haneke. Mas a qualidade daquele filme estava justamente na crítica que fazia à violência explícita a que o cinema muitas vezes submete o expectador. Usando da metalinguagem, provocava o expectador a refletir sobre o seu próprio sadismo por ter ido assistir àquele filme.

Em “Picco”, temos exatamente essa violência criticada por Haneke. São várias cenas de maltratos físicos, culminando em uma interminável cena (que dura quase a metade da projeção), em que um preso é torturado a noite toda (física e psicologicamente) até que não aguente mais e cometa suicídio. Várias pessoas foram deixando a sala nas partes finais do filme porque não agüentaram as doses de violência do filme. Realmente passa dos limites. É sadismo puro.

Mostra 2010 - Dia 27/10

2010-10-27T23:59:00.000-07:00

Mais um dia de boas suspresas. Hoje assisti a “Hermano”, mais um ótimo filme venezuelano que vejo na Mostra e “Air Doll”, um dos filmes mais tocantes que assisti nos últimos tempos. Tinha planejado assistir a “Asas do Desejo”, do Win Wenders, mas na última hora fiquei com preguiça. É realmente uma oportunidade rara poder assistir a esse filme em tela grande, assim como “Pink Floyd – The Wall” e “O Expresso da Meia-Noite”, que também estão na programação deste ano. Gostei muito de “Asas”, mas tem mais de duas horas de duração, é um pouco moroso demais, e preferi ver um filme novo. Por isso o substituí por “O Ciúme Mora Ao Lado”. Hoje foi o primeiro dia que deixei de ver um filme porque não consegui ingresso. Foi “Vips”, com Wagner Moura. Talvez pelo sucesso atual de “Tropa de Elite 2”, as pessoas correram pra assisti-lo, provavelmente sem nem saber do que se trata. A cota de ingressos antecipados já tinha terminado quando tentei retirar na Central, e também esgotaram cedo na bilheteria. Fui às 13h no Frei Caneca e os ingressos da sessão noturna já estavam esgotados. Paciência. O filme tem estréia prevista pra março.

Hermano ****

Essa história tem temática muito parecida com a do brasileiro Bróder (até no nome), só que nesta aqui os personagens são irmãos de fato (ou pelo menos de coração, porque um deles é adotado). Mostra a vida difícil dos irmãos na favela, o sonho de deixar as dificuldades pra trás e o esforço em não se perder no tráfico e na violência locais. Os dois jogam futebol e o sonho de melhorar de vida e deixar a favela parece prestes a se realizar quando um olheiro de um grande clube de Caracas chama os irmãos para um teste. É o segundo ótimo filme venezuelano que vejo na Mostra. Este é inclusive o candidato do país à vaga do Oscar 2011. Neste filme, assim como em Bróder, a relação dos personagens vai ser posta em prova a partir de uma situação que obriga um dos personagens a fazer uma escolha, uma renúncia, para provar que realmente é “irmão”, no conceito mais amplo da palavra.

Esse filme me fez refletir sobre essa oposição entre final original x final clichê. Quando o filme foi chegando perto do fim imaginei que o menino ia virar craque de futebol, ou melhor, que os dois irmãos conseguiriam entrar no clube, e pensei como seria chato e clichê se isso viesse a ocorrer. Mas aí então veio o final, e não foi nada disso que eu tinha imaginado, foi bem diferente do esperado e se for pensar friamente foi uma solução muito inteligente. Mas daí cheguei a uma conclusão: no fundo eu prefiro os finais convencionais, hollywoodianos mesmo. É tão frustrante ver um final triste. Não que esse seja totalmente triste, mas a gente torce o filme inteiro pelo personagem mais equilibrado e no final o sem noção termina bem e o merecedor se ferra. Porém, como já disse, o conceito de ser “irmão” é justamente o de abdicar da sua felicidade pra que o outro seja feliz. Louvável, heróico, mas triste.

O Ciúme Mora ao Lado *

Comédia com alguns bons momentos sobre um casal que se separa e decide continuar morando junto até venderem a casa. Os dois fazem de tudo para provocar ciúmes um no outro, levando affairs para casa, o que faz com que sentimentos aflorem e as brigas se acirrem cada vez mais. Esperava mais desse filme finlandês. Apesar de divertido, se estende demais na premissa do jogo de ciúmes e ainda conta com uma trama paralela que envolve um esquema de prostituição que não dá qualquer liga com a história principal. A maior vantagem de ter assistido a esse filme foi pegar lugar bom pra sessão seguinte (“Air Doll”) que foi também na sala 1 do Reserva Cultural e ficou lotada a ponto de várias pessoas sentarem no chão.

Air Doll ****

Essa pra mim foi a melhor surpresa da Mostra esse ano. Fez-me lembrar um pouco “Casa Vazia”, do sul-coreano Kim Ki-Duk, tanto pela beleza das cenas, como pela emoção que me causou. Não consigo evitar fazer comparações entre filmes. Quase todo filme que vejo me lembra outro que assisti no passado. Mas vejo tantos filmes que eles passam quase que organicamente na minha cabeça quando estou no cinema. “Air Doll” me lembrou também o americano “A Garota Ideal”, que tem enredo muito parecido, em que um homem compra uma boneca inflável e a trata como sua namorada. Mas naquele filme a boneca não ganhava vida, ela simplesmente ficava estática ao seu lado, e as pessoas à sua volta alimentavam a ilusão do protagonista. O filme era focado no dono da boneca.

Em “Air Doll” a própria boneca é a protagonista, personificando uma espécie de “Emília” ou “Pinóquio” dos tempos modernos. Alternando entre a comédia e o drama, o japonês Hirokazu Koreeda propõe uma tocante reflexão sobre o amor e a solidão. Du-na Bae, curiosamente uma atriz sul-coreana, interpreta a personagem de boneca inflável de maneira quase brilhante. Desde os primeiros momentos em que o corpo vai tomando forma humana, os gestos desajeitados nos primeiros passos e toda a inocência com que descobre a cidade de Tóquio são emocionantes.

Aos poucos a boneca vai estabelecendo relação com as outras pessoas, tornando-se cada vez mais humana. São diversas as metáforas proposta no filme, o que nos incita a assisti-lo várias vezes até extrair todas as nuances, todos os significados por trás de cada frame.

Em uma das primeiras cenas, ela senta ao lado de um senhor e lhe pergunta: “Você também é vazio por dentro? Há outras pessoas como eu?”. E ele responde que há muitos por aí como ela, inclusive ele mesmo. Assim como ela serve para o dono como uma substituta para um amor que ele perdeu, ele, o senhor, conta que é professor substituto em uma universidade, sendo requisitado somente quando o titular não vai.

Com cenas como esta, o filme provoca reflexões sobre o vazio da existência humana contemporânea, sobre a adaptação de uma criança ao mundo adulto, sobre vida e morte, sobre o poder repressor do homem e a banalização do sexo feminino como objeto sexual, e até mesmo sobre a necessidade do ser humano em explicar sua própria existência. Quando ela vai até a fábrica de bonecas, conversa com o seu criador, que lhe diz “O livre arbítrio não é mais do que uma ilusão. Todas acabam voltando”.

Apesar do final exageradamente tráfico, o filme emociona do começo ao fim.

Outro Mundo, O *

Ao assistir ao trailer imaginei um filme no estilo de Matrix. Fiquei curioso para assisti-lo também porque é protagonizado pelo ótimo Gregoire Leprince-Ringuet (de "Canções de Amor" e "A Bela Junie"). É um drama francês meio estiloso, com visual moderno, que mostra um videogame em que os jogadores são estimulados a se suicidarem na vida real. Dessa premissa poderia ter surgido um ótimo filme, mas o que vi foi um suspense obscuro bem cansativo que dá vontade de dormir.

Mostra 2010 - Dia 26/10

2010-10-26T23:59:00.000-07:00

Assistir a cinco filmes é muito cansativo. Acho que quatro já está de bom tamanho. Este ano procurei dar preferência aos filmes de 1h30. Filmes com mais 2h, 3h, 5h (como é o caso de Carlos, que tem 330 minutos!!), tornam impossível ver vários filmes por dia. Mas também, depende da sorte de pegar filmes bons. Ontem foi um dia desses. Vi 5 filmes, todos de bom a ótimo. Hoje também foi bom. E serviu pra perceber uma coisa: esse é o ano dos nacionais, pelo menos pra mim. Não vi nenhum nacional ruim, todos ótimos. Espero que continue assim.

Bróder ****
Mais uma vez assisti a um filme nacional sem muita expectativa e me surpreendi. Ninguém agüenta mais ver filme nacional em favela, mostrando pobreza, crime, tráfico, o que até deu origem a uma expressão, a tal da “glamurização da pobreza”. Mas esse filme passa longe desse clichê. Aliás, é o terceiro bom filme que vejo em comunidade pobre de São Paulo. Nas Mostras anteriores vi o também excelentes “Antonia”, de Tata Amaral e “Os Inquilinos”, de Sergio Bianchi. O filme tem vários ótimos atores (Cassia Kiss, Aílton Graça, Caio Blat, impressionante como mano da periferia, Jonathan Haagensen ...) que compõem com naturalidade o universo do bairro do Capão Redondo. O filme acompanha basicamente o dia de aniversário do personagem Marcu (Caio Blat) que, enquanto se prepara para executar o seqüestro de uma criança, é surpreendido por uma festa preparada pela mãe, ocasião esta em que reencontra os amigos que não vivem mais na comunidade, Pibe, que casou e vive num kitinete de frente para o Minhocão e Jaiminho, que enriqueceu como jogador de futebol. Várias situações vão se desenrolando até culminar numa situação chave em que a amizade entre eles vai ser posta à prova.

A Mulher dos 5 Elefantes *

Documentário meio sonolento sobre uma senhora de mais de 80 anos que viveu as duas guerras mundiais e tornou-se uma das tradutoras mais respeitadas do russo para o alemão, tendo traduzido as 5 obras mais importantes de Dostoievski (os chamados 5 Elefantes do título: “Crime e Castigo”, “O Idiota”, “O Adolescente”, “Os Irmãos Karamazov” e “Os Demônios”). Tem discussões interessantes sobre o processo de tradução, como por exemplo, quando explica sobre palavras em russo que não têm correspondente no alemão. Mas o filme se estende demais e fica cansativo quando ela começa a contar detalhes sobre seu passado na Alemanha nazista.

A Noite Que Nos Domina *

O filme se passa em 1976, quando o protagonista Marcus retorna à sua comunidade na Filadélfia, onde cresceu em meio ao movimento chamado “Panteras Negras”. Ele é rejeitado por todos, menos por sua amiga Patrícia e pela filha dela, que acompanha um universo complexo de situações que se desenvolveu ao seu redor. A rejeição daqueles e a aceitação destas têm a ver com um segredo chave da trama que somente será revelado no final. O filme é um tanto arrastado e demora tanto para revelar o tal segredo que o espectador acaba perdendo o interesse em desvendá-lo. Vale mais pela ótima trilha sonora.

Boca do Lixo ****

Mais um título nacional de altíssima qualidade, em todos os sentidos. A fotografia (que foi premiada no Festival do Rio deste ano) e a reconstituição de época são primorosas, lembrando um pouco o cinema noir. O elenco é afiadíssimo, liderado por Daniel de Oliveira como o bandido Hiroito de Moraes Joanides, que aterrorizou o centro de São Paulo nas décadas de 50 e 60. Tem ainda uma participação hilária e impagável de Paulo César Pereio, figura que eu pessoalmente não suporto pelo seu aspecto repugnante no falar e no visual, mas que conseguiu ganhar minha simpatia nesse papel de delegado corrupto típico de comédias, que propicia os melhores momentos do filme. Ótima atuação também de Hermila Guedes como a esposa de Hiroito. Participação inusitada de Leandra Leal como uma ex-miss que virou pistoleira profissional.

Mostra 2010 - Dia 25/10

2010-10-25T23:57:00.000-07:00

Meu segundo dia de Mostra já foi melhor que o primeiro. Mas como sempre deixo pra fazer as coisas na última hora, foi muita correria. Quase não tive tempo pra comer. Na hora de fazer a programação sempre esqueço desses pequenos detalhes. Não dá pra programar um filme muito colado no outro. O ideal é deixar pelo menos uns 40 minutos a uma hora pra dar tempo de tomar um café, comer alguma coisa, espairecer, esticar as pernas, descansar a coluna e o "quadril". Engraçado que às vezes penso que ficar sentado o dia todo vendo filme pode ser mais cansativo do que correr uma maratona. Também requer um bom preparo físico.

Lost Paradise in Tokyo ***

Após a morte do pai, Mikio se vê obrigado a cuidar sozinho do irmão Saneo, que tem problemas mentais. Além da revolta de ter perdido o pai, o rapaz se revolta com o fato de que dali pra frente terá que abdicar de metade de seu tempo, para o resto de sua vida, para cuidar do irmão incapaz. Como forma de protegê-lo, ele mantém o irmão preso dentro do apartamento e paga prostitutas para visitá-lo, sendo que uma delas se compadece do rapaz e passa a cuidar dele por caridade. Ela se entrega tanto àquela situação que se oferece para dividir com Mikio a responsabilidade de cuidar de Saneo. Marin, a prostituta, não tem lar, ela dorme nos hotéis e apartamentos dos clientes ou onde quer que seja acolhida. Daí percebe-se que o ato dela não é totalmente altruísta.

Mas, afinal, será que existe ato 100% altruísta? Qualquer ato de caridade carrega intrinsecamente uma necessidade de auto-afirmação, de sentir-se útil, ou visto como uma pessoa de bom coração, ou mesmo pelo interesse em ter sua consciência tranquila por estar fazendo o bem. Além de se prostituir, Marin liga seu rádio nas calçadas e canta músicas carregadas de frases de auto-piedade, demonstrando um desespero para ser amada. Esse filme me lembrou um pouco “Voluntária Sexual”, que passou na Mostra no ano passado, mas nesse aqui me pareceu mais explícita a forma de fazer o bem para preencher o vazio interior. Com o tempo Mikio também passa a afeiçoar-se a Marin, o que torna a relação entre os três ainda mais complexa.

Os filmes orientais geralmente são carregados de simbolismo, e por isso eu gosto tanto deles, e esse tem várias, como a tartaruga de estimação. Saneo a mantém amarrada a uma corda como forma de infligir ao animal o mesmo tratamento que lhe é dispensado pelo irmão, cerceando-lhe totalmente a liberdade. Mas, no fundo, a culpa pelo aprisionamento é da própria doença do rapaz, que o impede de ser um indivíduo livre para fazer o que bem entender, tendo que depender eternamente da boa vontade dos outros.

Revolução da Luz Vermelha **
Pra contradizer totalmente o que escrevi sobre filmes orientais quando tratei de “Lost Paradise in Tokyo”, assisti logo em seguida a este filme chinês sobre um looser que leva um pé na bunda, é demitido, e se vê obrigado a voltar a morar com os pais. O filme é bem comédia pastelão e não tem nada de simbolismo.
Não que isso seja um defeito, é apenas o gênero do filme. E como entretenimento descompromissado funciona.

Shunzi, o protagonista, recebe de um mafioso uma proposta para abrir uma sex shop. A loja provoca num primeiro momento provoca reações de protesto mas depois passa a ganhar a simpatia dos moradores quando percebem os efeitos positivos na vida sexual das pessoas. Só que a loja não tem licença pra funcionar e toda vez que o fiscal se aproxima para inspecionar o comércio local os moradores se engajam para retardar a sua chegada, o que rende alguns dos momentos mais engraçados do filme. É um filme que diverte sem compromisso, mas que é carregado de clichês.

Cópia Fiel ****
Confesso que tenho um certo preconceito em relação aos filmes do diretor iraniano Abbas Kiarostami. Seu filme mais famoso é “Gosto de Cereja”, que ganhou a Palma de Ouro em Cannes em 1997. Quando ouço o seu nome me vem à cabeça aquele conceito clássico sobre filme iraniano: silêncios intermináveis, papo cabeça, espectadores metidos a cult que não entenderam nada do filme mas saem do cinema fazendo pose de que acabaram de ver uma obra prima. Mas esse filme não tem nada disso.

O filme basicamente retrata um casal discutindo a relação enquanto caminha por ruas da Toscana, o que me fez lembrar muito “Antes do Pôr do Sol”, filme maravilhoso que pauta basicamente na discussão de um casal caminhando pelas ruas de Paris. Mas “Cópia Fiel” é bem mais complexo do que isso, a começar pela discussão proposta no livro lançado pelo protagonista e que é tema de debate entre o casal, sobre a diferença entre um original e sua cópia. O que tem mais valor, a obra propriamente dita ou a percepção que temos dela? A originalidade da obra ou a emoção que ela causa?

Mais impressionante ainda é a estrutura narrativa do filme. Na primeira parte, temos um renomado escritor conversando com uma leitora, dona de galeria de arte. Os dois não parecem ter a menor intimidade, pelo contrário, demonstram em vários momentos agir com cerimônia. Em dado momento, quando entram num café, a atendente acha que são marido e mulher, e a partir daí até o fim do filme, os dois agem como se fossem mesmo casados e passam a discutir ferrenhamente.

É impressionante também a atuação de Juliette Binoche. Não à toa ela ganhou o prêmio de melhor atriz em Cannes por esse papel. Outro detalhe impressionante é a alternância entre os idiomas. Ela conversa com o “suposto” marido em inglês, se vira para a atendente do café para falar em italiano, atende o filho ao telefone em francês, e faz tudo isso de uma forma tão natural que se você ficar preso às legendas você sequer percebe. O jogo de idiomas também serve para iludir e brincar com o expectador, já que até a cena do café o autor do livro só sabia falar inglês e a partir do momento em que o casal passa a agir como casal, percebe-se que na verdade ele também fala muito bem francês. É por esses e diversos outros aspectos que essa obra-prima merece ser vista e revista diversas vezes.

A Árvore **
A sessão estava lotada. A diretora, Julie Bertucelli, acompanhada dos filhos pequenos, fez breve apresentação antes do filme começar. Adoro a atriz Charlotte Gainsbourg. Aliás, a vida de seu pai, Serge Gainsbourg, e a relação com sua mãe, Jane Birkin, é retratada no filme Gainsbourg – Vida Heróica, um dos títulos que mais estou ansioso para assistir nessa Mostra. Os dois gravaram uma das músicas de amor mais famosas e polêmicas da história (“Je T’Aime, Mois Non Plus”). A filha, Charlotte, é uma das mais talentosas atrizes da atualidade. Recentemente protagonizou o polêmico e chocante “Anticristo”, que lhe rendeu a Palma de Ouro em Cannes no ano passado.

Mas esse papel em “A Árvore” parece apenas uma repetição mais branda da personagem que ela interpretou no filme de Lars Von Trier (ela também interpreta uma mulher sofrida no filme "21 Gramas"). Naquele filme ela entrava em depressão profunda e paranóia devido à morte do filho e ao sentimento de culpa por ter sido negligente. Aqui ela chora pela morte do marido que a deixa com quatro filhos pra criar. É a mesma cara depressiva, de mal com a vida, chorosa, que se vê no outro filme. Mas nem por isso o filme é ruim. Sem o talento da protagonista poderia facilmente ter virado um fiasco.

Após a morte do marido, Dawn e a filha Simone passam a acreditar que a imensa árvore localizada ao lado da casa carrega o espírito do marido, e as duas passam a ligar-se emocionalmente à planta. Contudo, a árvore é muito velha e suas raízes começam a invadir a casa e afetar o encanamento, pondo em risco a vida da família. Pra resolver o problema, Dawn chama um encanador, George, com o qual acaba se envolvendo e inicia um novo relacionamento. O problema vai se agravando à medida que galhos da árvore começam a despencar sobre a casa, chegando a derrubar uma parede (justamente a parede do quarto de Dawn, o que desencadeia uma belíssima cena em que ela fecha a porta e dorme em sua cama abraçada ao enorme galho da árvore). Sendo assim, George, não vê outra solução para o problema a não ser derrubar a árvore. Assim, a nova figura masculina chega para a menina (e para toda a família) não apenas como um invasor que quer tomar o lugar do pai, mas também como alguém que quer extirpar o elemento que representa à memória do pai, a árvore.

Homem Mau Dorme Bem, O ****

Na verdade era pra eu ter assistido a “Turnê”, filme dirigido por um dos melhores atores franceses da atualidade, Mathieu Amalric (que protagonizou “O Escafandro e a Borboleta” e foi o vilão do último 007). Mas a sessão de “A Ávore” atrasou, choveu, eu tive que me deslocar do Cine Belas Artes até o Shopping Frei Caneca, e cheguei lá quase meia hora depois do filme começado, por isso desisti e entrei na sessão desse que foi meu primeiro filme nacional nessa Mostra (e primeira exibição desse filme).

A sala 6 do Frei Caneca já é pequena (120 lugares), e não tinha nem metade das cadeiras ocupadas. Sem contar que boa parte dos expectadores eram integrantes da equipe do filme, como de costume nos filmes nacionais. Foram apresentar o filme: diretor Geraldo Moraes, o preparador de elenco Sérgio Penna (responsável pela preparação de elenco da maioria dos filmes brasileiros que tenho assistido), uma das atrizes etc. Uma pena que a sala não estivesse cheia, porque esse filme me surpreendeu positivamente.

A princípio torci um pouco o nariz porque o filme, ou boa parte dele, se passa num posto de gasolina empoeirado de alguma cidade no interior do Mato Grosso. Um vendedor de DVD pirata, a dona do posto e sua funcionária, um borracheiro ... são personagens que aparentemente não têm nenhuma ligação, e com o desenrolar da história vão se entrelaçando. Paralelamente corre uma história de amor entre um palhaço de circo (que vira garimpeiro) e uma lavadeira ingênua que cuida do avô. O roteiro é dinâmico e tem um final surpreendente que interliga o passado e o presente dos personagens. O título “O Homem Mau Dorme Bem” é homenagem a um filme de 1960, do mestre japonês Akira Kurosawa.

Mostra 2010 - Metrópolis

2010-10-25T05:00:00.001-07:00

Ontem à noite foi exibido "Metrópolis", de Fritz Lang, um dos filmes mais importantes da história do cinema, com acompanhamento de orquestra regida ao vivo, no gramado do Ibirapuera. Programa imperdível que eu infelizmente perdi. Hoje li um texto emocionante, na Folha online, da jornalista Ana Paula Sousa, descrevendo a experiência vivida por aqueles que estavam lá. Acho que o texto é tão bom que faz jus à grandiosidade do filme e do evento, e por isso fiz questão de transcrevê-lo na íntegra. É nessas horas que eu entendo porque eu amo tanto essa cidade de São Paulo. Onde mais um evento desse poderia ocorrer? E com uma platéia de 12 mil pessoas! Pena que eu não estava lá.

"12 mil, em silêncio, recebem "Metrópolis" no parque

O prólogo à exibição de "Metrópolis" (1927) no Parque do Ibirapuera, na noite de ontem, foi quase tão impressionante quanto a sessão a céu aberto promovida pela 34ª Mostra Internacional de Cinema e pelo Auditório Ibirapuera.

Quem estava sentado na grama, tomado pelas imagens de Fritz Lang (1890-1976) e pela orquestra regida ao vivo, não podia supor que tantos outros milhares de olhos e ouvidos estavam ali também.

Não podia supor que, depois de mais de três horas de sessão, com um frio que o descampado tornava maior, pelo menos 12 mil pessoas sairiam caminhando pelas avenidas que torneiam o parque.

Eram 11 e meia da noite de ontem quando os espectadores se descobriram milhares e deram seu próprio fecho a "Metrópolis".

São Paulo, cidade que como a cidade de Lang fora enrijecida pela velocidade, pelas máquinas e pelos relógios vivia, de repente, o seu tempo da delicadeza.

VERSÃO INÉDITA

A versão de "Metrópolis" que São Paulo recebeu traz 25 minutos inéditos desse clássico do cinema mudo. Os rolos perdidos foram encontrados em Buenos Aires.

Depois de recuperada, a cópia foi exibida no Portão de Brandemburgo, durante o Festival de Berlim, em fevereiro deste ano. Esta é sua primeira exibição na América Latina.

A projeção foi feita na parede de trás do Auditório Ibirapuera. Sob a tela, os 82 músicos da Orquestra Jazz Sinfônica executaram a música original do filme, composta pelo alemão Gottfried Huppertz, no tempo em que a técnica não permitia que os personagens falassem.

E é absolutamente única a experiência de ouvir a trilha sonora moldar, ao vivo, cada uma das cenas de um filme.

Trata-se, na definição do maestro João Maurício Galindo, de uma "partitura gestual", que leva as notas a acompanharem o ritmo da ação.

Quando os trabalhadores correm pela tela, são corridos os compassos. Quando o relógio marca a vida regrada dos homens, a percussão potencializa a força da imagem.

Há, também, registros emocionais. Quando, após uma série de turbulências, os dois protagonistas se reencontram, é romântica a melodia. "Nessa cena, a música talvez emocione até mais do que aquilo que se vê", disse Galindo, em entrevista à Folha, antes do concerto.

EXPERIÊNCIA COLETIVA

Passados mais de 80 anos de sua primeira exibição, na Alemanha, "Metrópolis" chegou a São Paulo, pela primeira vez, tal e qual imaginado por Lang -- completo e com a orquestração original.

Chegou sem uma ruga sequer. E a cidade, discretamente, prestou sua homenagem a esse filme de imagens inesquecíveis, definitivas.

Uns espectadores levaram mantas, uns levaram garrafas e taças de vinho, outros levaram seus cães.

Mas todos, em silêncio, viveram o cinema como arte, como experiência que, só se for coletiva, é completa de verdade."

DOM	SEG	TER	QUA	QUI	SEX	SÁB
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